EvAnDrO vEnAnCiO

Louca Obsessão

2011-08-28T05:29:00.000-07:00

É incrível como os filmes baseados nas histórias de StephenKing que não são do seu gênero mais conhecido, o horror, são de uma qualidadeimpressionante. Temos vários exemplos, como “A Espera de Um Milagre”, “OAprendiz”, “Um Sonho de Liberdade”, “Eclipse Total” e “Louca Obsessão” – todosexcelentes e sem precisar valer-se de criaturas ou demônios da escuridão.

Os dois últimos desta lista foram interpretados pelamagnifica Kathy Bates, sendo que neste último sua interpretação foi tão supremaque lhe valeu o Oscar de melhor atriz, além de um Globo de Ouro. Também não épara menos: o que Bates faz em “Louca Obsessão” é semelhante ao que JackNicholson faz em “O Iluminado” – uma aula de variações de expressões quetraduzem perfeitamente o sentimento da personagem, que varia da tranquilidadepara a insanidade em questão de poucos segundos.

A história não tem nada de mais: um escritor famoso por umasérie de livros envolvendo uma personagem chamada Misery deseja escrever oúltimo episódio. Ao se retirar com o manuscrito, acaba por se envolver em umacidente de carro num local distante.

Annie Wilkes, uma moradora das redondezas, socorre oescritor, que está bem debilitado, e passa a cuidar dele. Quando acorda, ele seencontra na cara de Wilkes, que se apresenta como enfermeira e fã número de suapersonagem Misery. Devido à tempestade de neve que está caindo, ela ficaimpossibilitada de leva-lo para o hospital, então resolve trata-lo ali mesmo.

Tudo parecem flores para o escritor, que até então vinha sendomuitíssimo bem tratado até que Wilkes lhe faz um respeitoso pedido: que pudesseler o manuscrito de Misery. Como forma de gratidão, o escritor consente sem nemimaginar os problemas que isto iria lhe trazer.

Logo nos primeiros capítulos, Wilkes fica possessa com ovocabulário chulo de Misery, porém quando ela descobre que a protagonista morreno final do livro é que a mulher se converte numa figura pior que o própriodiabo: tem início o terror psicológico e a tortura física que irá impor ao seuconvidado.

Com momentos extremamente tensos e aterrorizantes,provenientes de situações inesperadas, “Louca Obsessão” tem um resultado muitoacima da média do gênero, fruto dos diálogos bem construídos somados com asinterpretações magistrais de Bates e de James Caan. Outro filme imperdível quenão pode ficar de fora.

O Labirinto do Fauno

2011-08-21T05:40:00.000-07:00

Todo conto de fadas, sob a minha ótica, é um tanto quantomacabro. São intrigas, assassinatos, personagens complexas e muitas vezesirresolvíveis. Quase sempre temos tortura psicológica tão extrema que somente arealização de um sonho extremo pode livrar a personagem desta condição.Geralmente, nestes contos, a salvação se dá na figura do príncipe encantado –elemento valente, heroico, que nada teme e que nada sofre.

Na história de O Labirinto do Fauno não há príncipeencantado, visto que a história é a salvação para todos os males. Além disto,em vez dos desenhos com traçado ricos em cores, aqui o ambiente é triste esombrio. Neste cenário, é a figura da menina Ofélia que traz alguma coisa deesperança. O Labirinto do Fauno é o conto de fadas idealizado pela protagonistamirim para oferecer-lhe uma saída para um mundo aparentemente sem solução.

O filme se passa no final da ditatura de Franco, na Espanhaem 1944. Alguns remanescentes fascistas continuam a alojar em montanhas,escondidos da resistência civil, que aos poucos vão limpando a Espanha. Carmemestá grávida do Capitão Vidal, fascista duro e onipotente – homem este que nãoagrada nem um pouco à Ofélia, filha apenas de Carmem, cujo pai havia morridoanos antes.

A partir deste ponto contém spoilers, ou seja, algunstrechos poderão conter partes da trama e isto poderá estragar o seu prazer,caso ainda não tenha assistido o filme.

Próxima de ganhar o bebe, o Capitão Vidal obriga aos seussubordinados a trazer a mulher e Ofélia para a montanha onde eles estãoalojados, viagem está que desgasta totalmente a mulher, de modo que ela ficamuito doente.

Diante de um cenário novo e assustador, Ofélia – que éleitora assídua dos contos de fadas – passa a fantasiar a respeito de uma fadaque lhe leva para um Labirinto onde lá encontra um Fauno que lhe explica queela era, na verdade, a princesa do mundo subterrâneo, a qual o seu pai lheesperava há muito tempo. Para conseguir abrir o portal que levariam os de voltaao seu mundo, ela precisava cumprir algumas missões.

Na verdade a história é um subterfúgio para as coisas queOfélia iria realizar. Era o ponto de fuga que a menina idealizou. Paralelamentea estas missões, a maldade do Capitão Vidal, por trás de um cenário de guerra econstante tensão, faz com que a menina simplesmente se esconda em sua própriahistória.

O final é muito comovente, pois da maneira como ela criou asua história, Ofélia conseguiu enfrentar todos os seus desafios com bravura.Finalmente ela consegue abrir o portal e passar para o mundo subterrâneo, ondelá será feliz para sempre.

Guilherme Del Toro criou sua obra prima com este filme, queganhou mais de 70 prêmios pelo mundo afora, incluindo três oscars. O Labirintode Fauno é uma belíssima história, um conto sinistro sob a nossa realidadecontada sob a perspectiva das fadas.

Band of Brothers II: Day of Days

2011-08-21T05:22:00.000-07:00

O segundo episódio de Band of Brothers começa exatamenteaonde termina o anterior: com os aviões indo em direção a Normandia para que osparaquedistas americanos, britânicos e canadenses pudessem saltar e ingressarem definitivo na campanha.

Atenção, a descrição abaixo contém spoilers, muito embora não seja nada mais do que um relato de um assunto de conhecimento geral.

Novamente, a cena é magistral e dá frio na barriga: omomento é de mais pura tensão. A primeira fez que surge a luz vermelha em dosaviões é de arrepiar – eu levei às mãos a cabeça, como se o meu time fossecobrar um pênalti num jogo de futebol. Quando ficou verde então, quase tive umcolapso.

Como pano de fundo, parecia que os aviões estavam entrandodireto no inferno. Bombas, artilharias, pessoas sendo atingidas, paraquedistassendo mortos por rajadas durante o salto, aviões sendo totalmente destruídos,enfim, eram cenas do apocalipse.

A sensação é que não há como sobreviver em meio à recepçãoda base alemã. Como resultado da defensiva, as Companhias chegam ao solototalmente fora de posição. Aquilo que havia sido combinado acaba por sedesfazer, sendo que muitos soldados ficam distantes um dos outros, precisandocontar com suas intuições, além da sorte, para chegar ao local combinado.

Dentre eles está o tenente Winters, o bravo líder mencionadobrevemente no artigo anterior, que desembarca perdido, mas logo se dá com osoldado Hall, da Companhia A – como ambos estavam perdidos, o mesmo se unempara chegar ao ponto de encontro. Diante de muita tensão, alguns soldados vãose encontrando e formando um pequeno pelotão. No caminho, alguns alemães sãovistos e emboscados – sendo que há uma primeira insubordinação quanto àliderança de Winters, que observa um dos seus soldados abrirem fogo sem que aordem fosse respeitada – inclusive contra um soldado alemão que havia serendido.

Entretanto eles chegam à base intactos. Logo na entrada, umacena inusitada: alguns soldados alemães estão rendidos, e um dos soldados daCompanhia Easy faz uma piadinha com eles, dizendo de onde eles são. Um respondeque é exatamente dos EUA, de uma região muito próxima a um dos soldados daEasy.

O mesmo fica espantado e vai puxar assunto com o alemão,tentando descobrir mais dele. Tamanha é a proximidade, que ele mesmo seconvence que os seus familiares devem conhecer os familiares dele, então umclima amistoso é criado. Ao questionar o que o soldado “alemão americano”estava fazendo ali, o mesmo responde que é graças aos seus pais, que eramalemães e que responderam a convocação da pátria.

Quando o papo não poderia ser mais descontraído, eis queabrem fogo contra os reféns alemães e todos são mortos. Isto aí que é a guerra.Um bando de gente inocente lutando por aqueles que se escondem atrás das mesase patentes e por entre planos de papel - alguns por mérito, outros por pura politicagem.

A Companhia Easy é destacada para participar de um episódioconhecido como “Assalto à Brécourt Manour”. A campanha foi elaborada pensandoem inutilizar quatro canhões alemães que estavam dizimando a tropa aliada assimque eles desembarcavam na praia de Utah.

Estes canhões estavam protegidos por diversas trincheiras ecasamatas, o que dificultava a ação da Companhia Easy, comandada agora porWinters, que elaborou uma estratégia de ataque: dividiu a sua equipe em três,sendo que cada uma atacou por um lado.

Então, cada equipe ia percorrendo uma trincheira einutilizando os canhões com explosivos. Ao término os próprios alemães estavamse atacando pensando que era o inimigo que estava do outro lado. A estratégiafoi muita valida do ponto de vista tático, visto que confundiu o inimigo. Alémdisto, foi bem executada, visto que a única baixa do lado alemão foi o soldadoHall, da Companhia A, que havia se aliado à Companhia Easy por ainda não terencontrado os seus colegas.

A Companhia Easy, ainda fragmentada,nada sofreu. Além disto, foi encontrado um mapa alemão que entregava alocalização de todos os canhões espalhados pela Normandia, o que foi utilizadopela inteligência e possibilitou grande sucesso na estratégia realizada poroutras companhias.

Intriga Internacional

2011-08-21T05:11:00.000-07:00

Não dá para falar sobre Sir Alfred Hitchcock sem mencionar oseu rótulo: Mestre do Suspense. Ele mesmo gostava de ser chamado assim. Uma vezdisse que se um dia ele fizesse uma versão de Cinderela, todos iriam procurarpor um corpo na carruagem. Nem precisa ser cinéfilo para ter esbarrado com umaobra sua, sendo que muitos dos seus filmes possuem cenas que estão carimbadasna galeria das mais famosas de todos os tempos.

Intriga Internacional (North By Northwest no original) é umdestes filmes. Porém consegue a façanha de ir um pouquinho mais além: possuimais de uma cena armazenada neste hall. Antes da análise, segue um pequenopedaço para vocês apreciarem ou relembrarem:

Ataque do avião pulverizador - http ://youtu .be /ETl _rr 0 SMFI
Perseguição no monte Rushmore - http ://youtu .be /Ahd 38-eclaI

A mescla das duas cenas é a capa da edição comemorativa de50 anos do filme onde, graças aos avanços da tecnologia, podemos assistir estesclássicos como se fossem filmes lançados ainda agora – devido ao tratamento dealto nível na restauração para as novas mídias.

Este filme é um dos melhores trabalhos de Hitchcock! Secontextualizarmos com o seu tempo, se torna ainda melhor. É uma história deespionagem e contraespionagem, onde o protagonista é apenas vítima do todo,porém descobrimos que ele era parte do todo sem que soubesse. Além destesingredientes, temos um que eu particularmente gosto muito: a sobreposição darealidade – ou melhor, o lançamento do homem num universo fictício que acabapor se tornar provisoriamente o verdadeiro.

Roger O. Thornhill é um homem elétrico e vibrante.Publicitário bem sucedido, de uma personalidade muito interessante, observamosque este é o típico menino que nunca cresceu. Com dois divórcios em seucurrículo, Thornhill tem uma dependência moral de sua mãe semelhante a umacriança. Esta semelhança também condiz com suas atitudes: o protagonista nuncahesita em arriscar – como se não tivesse medo de nada.

De uma hora para outra ele é raptado e sua realidade éabruptamente alterada: chegando ao de entrega, os raptores se referem aoprotagonista como George Kaplan, no qual acreditam ser um agente detentor deinformações muito importantes. Logo, os raptores tentam fazer um acordo comKaplan, que imediatamente nega e diz se tratar de um engano. Claro que eles nãoacreditam e logo Thornhill/Kaplan é jurado de morte.

Ele consegue fugir do cativeiro. Porém acaba por se envolvernum acidente que o levará para a cadeia. Ele tenta argumentar o que aconteceu,mas tudo parece tão fantasioso que nem sua mãe acredita em si. Ainda assim, apolícia resolve investigar o suposto cativeiro, mas ao chegar ao local nada écomo parece: nenhuma evidência do que foi dito por Thornhill/Kaplan éencontrada – logo, ele continua sendo um criminoso falastrão.

Por si só, Thornhill decide investigar quem é Kaplan e porque estão em cima dele. Porém observa que para ter sucesso, precisa setravestir de Kaplan e assim o faz, assumindo uma espécie de duplapersonalidade. Logo, o misto de Thornhill e Kaplan irá se envolver numa bola deneve gigantesca, onde agências do governo, polícia e criminosos estarão todosenvolvidos consigo no cerne do enredo.

Enfim, é um daqueles filmes obrigatórios que ninguém devedeixar de ver, que seria responsável por influenciar uma das maiores franquiasdo cinema de todos os tempos: o espião 007. Sim, em Intriga Internacionalmuitos dos elementos apresentados seriam utilizados nos filmes vindouros deJames Bond (inclusive um quase remake da cena mais inesquecível do filme –aquela que se encontra no primeiro vídeo que eu coloquei logo no início destaresenha).

Sob a batuta de Hitchcock (que aparece na primeira do filme)e com atuações impecáveis da linda Eva Marie Saint e do inigualável Cary Grant– que, por sinal, recusou o convite para interpretar Bond – IntrigaInternacional é um filme para ver, rever e recomendar!

* Para título de curiosidade, o protagonista se apresentacomo Roger O. Thornhill. Uma mulher lhe pergunta o que significa o “O” no meionome e ele responde “nada”. De uma forma inteligente, polêmica e irônica,Hitchcock está dando uma espetada no seu ex-produtor David O. Selznick.

O Clone de Cristo II: Nascimento de Uma Era

2011-08-06T16:18:00.000-07:00

O primeiro volume da trilogia foi muito bom, logo decidi continuar a leitura através do volume seguinte para conferir o andamento da história.

Creio que este livro pode ser dividido em três partes: 1) As tragédias que devastaram o planeta Terra através da colisão dos asteroides; 2) A ascensão de Christopher na ONU; 3) A revelação de quem é Christopher.

A nota para ambas as fases, na sequência: Péssima, Excelente e Regular.

Se você não quiser ler spoilers, peço para que pare imediatamente, pois relevarei detalhes importantes da trama.

Uma das coisas mais apaixonantes da literatura é a capacidade quem ela tem de estimular a imaginação dos leitores. Um bom autor, além de contar uma boa história, é aquele que sabe como conduzir a sua narrativa de modo que o leitor sinta imerso nas páginas que se seguem.

Na primeira parte do volume fico com a sensação de que James BeauSeigneur não soube explorar este recurso. Muito pelo contrário, ele acaba sendo preciso demais em suas informações - de modo que o leitor não é instigado a estabelecer o pano de fundo através de sua imaginação. Diante de uma série de tragédias anunciadas, a narrativa traçar detalhes desnecessários, como milissegundos de aproximação do asteroide, circunferências milimétricas, aceleração e outras coisas que só fazem sentido para o leitor especializado nestes assuntos, que não é o público alvo deste tipo de publicação.

Para corroborar minha afirmativa, segue um trecho do livro:

Cento e sessenta quilômetros ao sul de Fort McPherson, a uma latitude norte de sessenta e seis graus, o asteroide começou a entrar na escuridão. Sessenta e seis segundos mais tarde, a mil novecentos e trinta quilômetros ao sul de onde Fort McPherson havia estado, o asteroide passou a uma atitude de 30,3km, bem a oeste de Edmonton (...) – Pg 80 – Editora Novo Século – 2º Edição

Isto faz com a leitura seja cansativa e maçante, trazendo detalhes que em nada contribuem com a experiência do leitor. Não posso afirmar que é este o caso, mas a impressão é que o autor apenas quis aumentar o volume com páginas adicionais, sem a pretensão de trazer qualidade.

Felizmente a coisa melhora bastante na segunda parte do livro, quando as atenções voltam para Decker e Christopher, que voltam ao papel de protagonistas do enredo. Neste momento há uma retomada a forma como o primeiro volume da trilogia foi conduzido.

Nesta parte, Christopher, cônscio do seu papel de Salvador, começa a mostrar o seu poder como curandeiro mediante o público, graças às inúmeras pragas causadas por João e Cohen, confirmando os acontecimentos proféticos descritos no livro do Apocalipse.

Paralelamente, com as sucessivas curas, Christopher é apoiado e incentivado a ocupar o cargo mais alto na ONU. Entretanto, no dia da cerimônia de posse, ele é assassinado por um antigo amigo de Decker.

Após esta trama, começa aquilo que eu classifiquei como a terceira parte: Christopher ressuscita numa cerimônia publica. Durante a sua morte, muitas coisas são respondidas e finalmente ele revela quem é para Decker. De certa maneira, ele assume sua identidade de anticristo, entretanto afirma que a classificação é errônea, visto que ele é bom e as duas testemunhas, assim como o próprio Deus, são os vilões da história.

Deus seria uma entidade de outro planeta que resolveu se refugiar na Terra para que ele fosse amado pela sociedade, numa atitude egoísta e mesquinha. Cabia a Christopher, neste momento, acabar com a farsa e livra a humanidade de dogmas e falsos credos.

Entretanto fica cada mais evidente que o plano do autor é justamente testar o quão persuasivo pode ser um discurso bem estruturado, pois embora eu só irei ter a certeza no próximo volume, tenho a impressão que a ideia do autor é revelar realmente a identidade de Christopher como o anticristo maligno descrito na Bíblia, que tem uma retórica tão desenvolvida que acaba por enganar nós, pobres leitores que apenas procuramos uma boa história.

Ao colocar os malvados como mocinhos, o autor acaba por dar um nó em nossa mente e nos alertar contra a retórica alheia, visto que, em tese, para aqueles que creem, será com um discurso ainda superior que o anticristo se aproximará da humanidade.

Obviamente minha conclusão é precipitada, pois ainda não li o terceiro volume. Baseio-me somente por aquilo que li até o momento. Talvez esteja enganado. Você que leu o livro, por favor, não me conte ainda se minhas suspeitas são validas. Se você parou no mesmo volume que eu, talvez compartilhe de minhas ideias.

No próximo volume vamos saber realmente o que o autor reserva para nós. Espero que ele drible o meu raciocínio e se torne imprevisível, fazendo com que eu retire tudo o que disse nestes últimos parágrafos. Até lá!

A Queda da Casa de Usher

2011-07-31T16:13:00.000-07:00

Dizem que A Queda da Casa de Usher, um conto criado por Edgar Allan Poe, é o texto mais adaptado para as telinhas de todos os tempos. Não sei o quanto isto é verdade, mas o fato é que no IMDB a personagem de Roderick Usher aparece em 18 produções! A cada dois-três anos, alguém aparece readaptando a obra para o formato.

Esta versão, que irei discorrer aqui, se trata da primeira adaptação para a televisão, realizada pelo cinema francês em 1928, na época do cinema mudo e em preto e branco. Ela não inteiramente fiel ao texto de Poe, entretanto é uma boa adaptação, sendo que os elementos macros estão todos lá.

O filme começa com Allan indo ao bar procurando pela casa de seu amigo Roderick Usher, que havia lhe escrito um bilhete solicitando sua visita, visto que ele estava doente. Entretanto a casa não é bem vista pelos moradores das regiões – todos ficam assustados somente pela menção da residência, sendo que ninguém se propõe a ajudar o perdido a chegar ao seu destino.

Somente quando oferece dinheiro é que alguém se dispõe a levar Allan ao local, mas não exatamente como devia ser: o empregado leva Allan somente até um local onde é possível ver a casa, dali em diante o empregado se recusa a seguir adiante.

O local realmente é assustador! Todo entorno que envolve a casa é sombrio, diante de uma ventania que parece fazer com que, mesmo o chão, se mexa constantemente. Tudo no cenário ganha movimento, seja pelas deficientes técnicas de filmagem disponíveis na época, seja proposital.

Allan é recebido por Usher, que está pintando um quadro quase vivo de sua esposa – uma tradição da família passada por gerações. O que Usher não percebe é que a cada pincelada, sua esposa vai se deteriorando e ficando cada vez pior. De fato, quanto mais real o quadro fica, mais a sua esposa vai desaparecendo no mundo.

Entretanto, dada a obsessão de Usher com o quadro, numa relação de intimidade que acaba por se tornar mais intensa do que com a própria esposa, ele perde a noção de tudo quando está diante do quadro. Prova disto é o amigo Allan, que basicamente representa os nossos olhos no interior da casa de Usher. De alguma maneira ele entende que o seu amigo está ficando insano.

Agora insanidade mesmo é ficar naquela terrível casa: ela parece ter vida própria. Cortinas se mexem desenfreadamente, uma ventania adentra cada cômodo da residência, sendo que eles são enormes e vazios, enfim, são cenas pra lá de amedrontadoras – cujo efeito é atenuado pelas câmeras da época, que não se estabilizam por nada, além de não revelar inteiramente o que está acontecendo: de fato, me peguei por mais de uma vez cerrando os olhos para tentar enxergar o que está sendo mostrado.

Durante a história a ultima pincelada no quadro leva a sua esposa a própria morte, sendo que Usher fica totalmente inconsolável e passa a acreditar que ela não está morta de forma alguma. A impressão que fica é que o retrato pintado é o coração da casa, que uma vez completo, deseja Usher toda para si mesma. Sendo assim, ela acaba por dar um jeito de expulsar a esposa dali.

Mas Usher não pretende simplesmente ficar ali parado: ele vai até o local onde o corpo de sua esposa foi levado, de modo que tenha a certeza de que lá ela está. Entretanto não é que o homem tinha razão? Sua esposa está viva! Ou então, uma morta-viva... Quero acreditar mais na primeira hipótese.

Entretanto, ao voltar com a esposa para casa, a mesma fica com um ciúme tão grande que passa a se autodestruir. A casa passa a ficar em ruinas e é assim que acaba a história, que na verdade nada mais era do uma história de amor entre uma casa e seu dono.

Como dito, não sei se a técnica empregada foi proposital ou era proveniente dos recursos da época, mas o fato é que o resultado é incrível! Nenhuma outra adaptação foi tão bem recebida pelos entusiastas do cinema – mesmo com tanta tecnologia envolvida. Enfim, um clássico do terror gótico.

Este filme foi visto no NetMovies OnLine para Televisores com acesso a internet. Clique aqui para ler a minha resenha a respeito do serviço.

90 Livros Clássicos Para Apressadinhos

2011-07-23T16:08:00.000-07:00

Foi diante de grande expectativa que eu adquiri este livro. Em mais de uma revista eu li que a diversão era garantida e que a forma como o autor sueco Henrik Lange resume grandes obras da literatura em apenas três quadros era hilária, quando não impressionante.

Isto mesmo: a missão deste autor é resumir em apenas três quadrinhos grandes clássicos da literatura! Na lista temos livros volumosos, como “O Senhor dos Anéis”, “Ulisses” e até mesmo (pasmem!) a “Bíblia”. Ou seja, é uma tarefa extremamente audaciosa.

Quando me deparei com o livro na estante de uma livraria, li apenas dois resumos e me diverti bastante! Logo, comprei e deixei para ler o restante em minha residência, proporcionando uma experiência mais agradável a mim mesmo – muito embora o livro seja tão curto que poderia finalizá-lo na livraria (se tivesse um pouco mais de tempo).

Sob o meu ponto de vista, o resultado final é interessante, entretanto nem tudo são flores: há bons e maus momentos. O fato é que a coisa faz mais sentido se você já leu um dos livros resumidos (ou, pelo menos, a adaptação cinematográfica do livro em si), caso contrário, não achará graça alguma.

E mesmo para quem leu, certos resumos simplesmente não colam – o que era de se esperar dado a complexidade de certas obras. Parece que estou sendo crítico demais quando escrevo certas palavras, mas a questão aqui não é a fidelidade com a história resumida, mas com o humor que se espera neste tipo de trabalho: alguns casos são simplesmente sem graça.

Porém, como já dito, há casos extremamente bem humorados e que fazem valer o valor e tempo investido, como é o caso de “Psicopata Americano”, “Morte de um Caixeiro Viajante” e “O Processo” (para mim, o mais engraçado).

Enfim, pelo trabalho como um todo, vale a pena conferir. Entretanto se você é daqueles que não gosta de literatura e só quer curtir um livro, acho que este não é para você. Este é para aqueles caras que adoram livros, que já leram uma boa parte dos clássicos e que tem bom humor.

A Liberdade é Azul

2011-07-03T17:25:00.000-07:00

O diretor polonês Krzysztof Kieslowski tem se tornado minha nova obsessão, visto que sou fascinado pelo movimento existencialista. Sei que corro um grave risco pelo rótulo, mas não posso ser omisso: todos os elementos da corrente estão presentes em seus filmes – com destaque para a característica mor, o absurdo de existir (a ironia da vida).

Em A Liberdade é Azul, um dos filmes da fase francesa do diretor, outro ponto é ainda mais marcante: a liberdade como penitência durante a formação do homem. Sim, a liberdade, tão objetivada pelo ser humano, surge no movimento, assim como neste filme, como efeito negativo – visto que nos exige escolher cada instante a ser vivido, sendo que nós, quase sempre, achamos esta tarefa tão árdua e desgastante que optamos por outras pessoas que possam escolher por nós (este é um dos motivos vivermos num sistema de hierarquias, muitas vezes eleitas pelas próprias pessoas – como acontece no sistema político ou mesmo em grêmios estudantis).

No primeiro filme da Trilogia das Cores, que fazem alusão as cores da bandeira da França, assim como os significados das mesmas, observamos um absurdo que determinará toda a história do filme, que nada mais é do que um retrato vivo do cotidiano: um acidente de automóvel ocasionado por uma falha mecânica num carro praticamente novo (lembre-se que estamos nos tempos do recall) irá separar uma família para todo sempre – morre a filha e o pai e sobrevive a esposa.

O acidente é causado por um motivo tão tolo que o diretor faz questão de nos apresentar nos primeiros momentos do filme: durante a viagem a menina sai do carro para urinar. Quando volta o óleo está pingando vagarosamente. Pois é, tão pouquíssimas gotas, quase inofensivas, serão as responsáveis por alterar todo o curso do destino.

Um pouco mais a frente, num dia como qualquer outro, o carro derrapa e somente Julie, a protagonista, tem a infelicidade de acordar no hospital. Posteriormente sabemos que toda a vida de Julie estava intrinsicamente ligada a sua família. Logo, sem família, ela não tinha mais nada para se apegar, portanto, estava melancolicamente livre.

A morte de seus entes foi transfigurada na chave para a liberdade. Este é o preço a se pagar e certamente ser livre neste contexto não é algo benquisto e muito menos desejado. Portanto Julie está diante da liberdade, nua e crua. No aspecto mais existencialista possível, passamos a observar como se dá os dias da protagonista após o acaso a qual qualquer um está sujeito.

O que vemos é a vã tentativa da protagonista desvincular-se da sua vida anterior: tudo aquilo que lhe faz lembrar-se de sua filha ou de seu marido é descartado sem a mínima razão – aqui temos sentimentos elevados à flor da pele, dando vazão ao humanismo do ser diante dos absurdos, como se não fossemos mais do que brinquedos num mundo tão complexo. Lá se bens, roupas, títulos e o principal: uma composição inacabada de seu marido, a título de encomenda, chamado “Concerto Pela Unificação da Europa”.

Somente uma coisa não pode ser descartada: as lembranças de sua vida anterior. O esforço que Julie faz é notável, muitas vezes comovente, mesmo diante de sua frieza diante de sua nova morte – que é a vida sem sentido de ser, ou seja, a vida no seu nível mais essencial.

Estas lembranças surgem cruéis justamente para impossibilitar que o plano do esquecimento de Julie dê certo. Na vida nada é tão simples assim, onde é só apertar um botão que desligamos aquilo que não mais queremos em nossa mente. A composição de seu marido, como reforço do tom artístico do filme, insiste em perpetuar juntamente com sua dor.

Justamente a parte inacabada, aquela a qual não se tem mais registro, toca na mente da protagonista em cada momento da mais profunda expressão de sentimento. Se Julie não demonstra, sabemos que a música chora por si – nestes momentos o diretor fecha os nossos olhos e respeitamos a privacidade da personagem central.

Após tantos apagões, o que fica claro é Julie busca um suicídio vivo, uma lenta degradação da espécie, onde o que importa é o passar dos dias, nada mais. Tudo aquilo que remete a vida lhe traz novas experimentações, nem sempre bem recebida, e outras vezes visível sob um prisma de quem não quer mais estar ali – espiamos estas experiências com certa compaixão pela protagonista, que observa com certa inveja atrelada a tristeza e dor.

Em dois momentos isto fica claro: quando no banco de uma praça uma velha, com muito esforço, leva um dejeto para o lixo – ou seja, Julie enxerga motivação mesmo em idade tão avançada – e em sua própria mãe, que adora ver programas de esportes na televisão, e vibra muito com isto – uma referência tão simples para consegue preencher totalmente um motivo para viver.

Estes pequenos containers de vida são grandes chagas na alma de Julie: como eles conseguem se contentar com tão pouco? Onde eles encontram forças para continuar?

Eis que ela então traz o seu container: a explicação vem da própria canção inacabada, que está bem viva em sua mente – neste caso é hora de terminar a canção e deixar que as almas descansem em paz, principalmente a sua. É hora de continuar. No final há uma solução otimista, o que de fato é surpreendente, ao mesmo tempo em que é reconfortante: Julie brinda sua nova vida com lágrimas por tudo que ficou para trás, mas está conformada, resignada e abre um leve sorriso, suficiente para entendermos que as portas passadas foram fechadas e que agora resta a esperança por uma vida melhor.

Se a história é simples, o que faz a diferença é a batuta de Krzysztof Kieslowski, que transforma este num dos melhores filmes de todos os tempos, graças a sua delicadeza, sutileza e outros detalhes técnicos de grande apreciação. As cenas podem relevar detalhes chaves da história, portanto é bom assisti-lo de olhos bem abertos.

O filme é praticamente todo azul, o que eleva o nível de frieza da liberdade, ao mesmo tempo em que situa a história quase como que num oceano – o que traz à mente a liberdade por dentro do mar, tão bonita e tão solitária em sua grandeza quase que infinita.

Vozes do Passado

2011-07-03T15:07:00.000-07:00

Este é um daqueles filmes que seguem uma fórmula padrão em seu gênero e que não traz consigo grandes novidades. É típico daqueles filmes que você consegue relacionar com outros dez, pois são muito parecidos entre si.

Ainda assim este é um bom filme. Nenhum espetáculo, verdade, mas muito longe de ser ruim. Se o objetivo de um filme é entreter, temos aqui um título que cumpriu o seu dever. O desenrolar da história é bem articulado, os atores cumprem bem o seu papel e a atmosfera é muito boa. Ainda mais se levarmos em conta que este é um filme feito para a televisão com baixo orçamento.

Este é um daqueles suspenses sobrenaturais onde a mocinha começa a ter visões em torno de algo que só ela consegue vislumbrar. Ademais, quando ela confia a história para outra pessoa, os mesmos a desacreditam e interligam a alucinação a uma desgraça passada. Na contramão dos seus queridos, ela, por si só, vai investigar o ocorrido e em sua jornada diversos eventos do além lhe aproximam de seu objetivo.

Como disse anteriormente, esta sinopse se aplica a um bom número de filmes. Para precisar um pouco mais, vamos trocar a roupagem (tranquilize-se que não teremos spoilers): Michael Summer é uma atendente (sim, é uma mulher) do serviço de emergência 911 que recentemente acaba de perder sua filha durante o parto. Junto com a lembrança deste triste momento, Michael jura ter visto uma garota ter saído do centro cirúrgico com sua bebe – entretanto todos acreditam ser apenas um compreensível trauma sugerido pelo evento.

Ao voltar o trabalho, Michael recebe um chamado muito estranho: uma menina relata um incêndio, porém não há incêndio. O local nem mesmo bate com o informado na ocorrência. Entretanto, entre outras mensagens, Michael relaciona que as duas meninas (do chamado e aquela que do centro cirúrgico) são a mesma.

Em sua pessoal investigação, Michael irá se deparar com fenômenos sobrenaturais e situações assustadoras, onde a cada passado a situação parece ficar cada vez mais complicada.

Mesmo com uma série de clichês, lhes garanto que é diversão certa. Mesmo num gênero já batido, o filme tem lá suas qualidades e a história ainda consegue surpreender. Embora a sinopse seja padrão, o desenvolvimento é muito agradável e consegue fugir da maioria desta espécie. Isto já vale a curiosidade.

Então fica a dica: quem gosta de um suspense com um sustos, pode assistir o filme sem medo. Claro que ele tem lá os seus erros, mas isto não impede de apreciá-lo. Num estilo que não consegue render mais do que a nota 6 no IMDB, este consegue a proeza de obter a nota 6.9 (quase atingindo a categoria dos filmes acima da nota 7) sem fazer grandes esforços. Eu dou nota 8, bem acima da nota 5 que tenho presenciado no cinema ultimamente e que nem são dignos de menção.

Este filme foi visto no NetMovies OnLine para Televisores com acesso a internet. Clique aqui para ler a minha resenha a respeito do serviço.

Band Of Brothers I: Currahee

2011-06-25T17:32:00.000-07:00

Este é o meu primeiro artigo referente a esta elogiada série, produzida sob a batuta de Steven Spielberg e Tom Hanks, que já haviam trabalhados juntos em O Resgate do Soldado Ryan – clássico do gênero. A medida que eu for assistindo os episódios, irei comentando pontualmente as minhas impressões em relação a série da HBO – especialista em fazer as melhores produções para a TV.

Como já é de conhecimento, Band Of Brothers é uma adaptação extremamente fiel do livro de mesmo nome do autor Stephen E. Ambrose, historiador que fez uma extensa pesquisa em torno da Companhia Easy, do 506º Regimento da Infantaria Pára-Quedista da 101ª Divisão Aerotransportada do Exército Americano, que lutou na Segunda Guerra Mundial.

Para manter o máximo de fidelidade, uma série de veteranos participou do projeto, contribuindo com os seus relatos e suas experiências. De fato, foi atestado que Band Of Brothers é aquilo que melhor retrata a Segunda Guerra Mundial na mídia cinematográfica.

O primeiro episódio é voltado ao rigoroso treinamento a qual a Companhia Easy é submetida através do comando do Capitão Sobel – homem que por si só poderia motivar artigos complexos sobre o existencialismo humano. Sobel é a figura de uma dualidade interessante: se por um lado ele é cruel e sádico, por outro é através desta rígida disciplina que possibilita que a Companhia Easy ganhe uma posição de destaque na Segunda Guerra Mundial.

Currahee é uma montanha que fica na Geórgia, onde traduzindo do Cherokee seria algo como “nós estamos sozinhos mesmo que juntos”. Lá fica o Centro Militar de Toccoa, onde fica a base de treinamento da Companhia Easy. Dentre os rigorosos treinamentos, o trajeto de ida e volta da montanha é uma constante. Isto não seria assim tão incomum, senão fosse pelo espírito de Sobel: em dado momento dá folga para seus comandados e oferece macarronada para todos. Entretanto, ainda enquanto estão comendo, ordena, subitamente, uma corrida até a montanha, o que faz que muitos passem mal.

Além disto, ele promove Winters para ser responsável pela Companhia Easy, entretanto a base de muita humilhação: tarefas que passam por auxiliar de cozinha até inspeção de latrinas passam a fazer parte do dia-a-dia das atividades de Winters.

Entretanto, por trás da inflexibilidade de Sobel, um demônio perturba os seus planos: a dificuldade nas simulações de batalha. Sobel, que tão bem preparou os seus soldados, não sabe como se portar em campo. Não sabemos se o nervosismo é causado pela tensão da guerra ou se é pelo peso das muitas vidas pela qual é responsável.

O fato é que o seu comportamento na simulação de combate fazia com que a Companhia Easy não sentisse confiança em sua liderança, de modo que se organizaram para prestar queixa. Embora Sobel fosse um homem de confiança em relação aos seus superiores, ele acabou por ser designado para outra unidade dias antes de saltarem em definitivo para a guerra, fato que o deixou muito consternado.

Como disse, Sobel é uma personagem complexa. Julgar o seu caráter é um problema de difícil resolução. Será que ele é duro por que a circunstância exige que seja sim ou ele realmente seria um homem malvado? Será que os deveres estão acima do bom senso? O objetivo final era mais importante que a impressão que ele deixaria em seus subordinados? São questões sem solução no contexto da série.

A única solução é fugir da série e partir para a realidade. Como todas as demais personagens, Sobel existiu (viveu até Setembro de 1987). É dito que ele sempre guardou magoa pelo motim organizado por líderes da Companhia Easy, de modo que ele nunca participou das reuniões e dos eventos que os sobreviventes da Companhia, ainda que sua vaga sempre estivesse assegurada. Nos anos 60, tentou o suicídio, porém sem sucesso: a bala na cabeça passou por trás dos seus olhos, o que lhe causou cegueira.

No final do episódio, a Companhia Easy finalmente embarca nos aviões para iniciarem sua primeira campanha na Segunda Guerra Mundial, o desembarque na Normandia que ficaria conhecido como o Dia D. À cena final é emocionante, ao mostrar uma centena de aviões sobrevoando sob as nuvens negras, com uma série de explosões sendo refletidas no céu logo abaixo das aeronaves. É um soberbo final para uma série que está apenas começando.

Avaliação do NetMovies para Samsung

2011-06-18T17:24:00.000-07:00

Recentemente os eletrônicos da Samsung que acessam a internet (mesmo aqueles que não fazem parte da linha SmartTV) receberam uma atualização que trás no seu pacote uma aplicativo da NetMovies, entre outros. Junto com a aplicação, uma promoção para testar os serviços de filmes online por seis meses gratuitos.

Resolvi aderir o programa para experimentar esta nova modalidade de assistir filmes, onde muitos especialistas dizem ser a tendência daqui para frente: nada de mídia física, tudo armazenado nas nuvens – assim como suas fotos, seus e-mails e, cada vez mais, os seus livros virtuais.

Não sei se esta moda chegará até a mim, que adoro meus livros de papel e os estojos de meus filmes, entretanto sou agnóstico e sem preconceitos, por isto antes de me posicionar contra ou a favor, nada melhor do que avaliar a opção por mim mesmo (até por que eu fui um daqueles que criticou o MP3 no passado e hoje eles fazem parte das minhas aquisições – até por que a disponibilidade desta linha é incrível: para onde quer que eu vá, basta que eu tenha um dispositivo que tenha internet para que eu faça download das músicas que eu comprei em diferentes lojas).

Primeiros Passos

Quando você entra no aplicativo do NetMovies, é fornecido um código e solicitado para que você entre, através de um computador, no site da empresa e faça um cadastro com este código. Enquanto você não fizer isto, não há como navegar no aplicativo, que fica travado aguardando a ativação pelo site.

No site da empresa temos a informação que o serviço custa R$ 9,90 por mês para filmes à vontade via stream (ou seja, online), sendo que os seis primeiros meses são gratuitos. Ao fazer o cadastro, algo que não gostei: o cadastro exige que você forneça um número de cartão de crédito. Ora, se estou em período de teste, por que deveria fornecer o meu cartão? Mesmo a contragosto resolvi efetivar o cadastro.

Somos avisados que, caso não tenhamos interesse no serviço, é necessário ligar para cancelá-lo, caso contrário, após o sexto mês, a cobrança será efetuada no cartão de crédito informado. Agora está explicado. É uma jogada comercial que conta com o seu esquecimento em cancelar o serviço para ganhar o seu dinheiro – além disto, como o valor é razoavelmente baixo, o mais provável é que o consumidor vá postergando o cancelamento para não ter que enfrentar o temido call center (o grande monstro de nosso tempo).

Melhor seria se o serviço fosse simplesmente cortado: se for realmente bom, os consumidores farão questão de pagar para continuar com o serviço. Ponto negativo para a NetMovies, que deve se assegurar da fidelização dos seus clientes através da qualidade de seus serviços.

Enfim, após o cadastro o sistema da NetMovies efetiva a assinatura dando desconto de R$ 9,90 no seis primeiros meses. Automaticamente o aplicativo da Samsung é desbloqueado e você entra numa navegador que permite visualizar o catálogo da locadora virtual.

A Navegação

Ao abrir o aplicativo da NetMovies de cara é aberta uma opção do menu chamada “Minha Lista”. Neste item estão todos aqueles filmes que eu selecionei para assistir mais tarde, no melhor estilo “Lista de Desejos” presente em outras lojas virtuais. Se for a primeira vez que você utiliza o serviço, evidentemente a lista estará vazia.

Este, a meu ver, é um recurso muito útil. Ao navegar pelo vasto catálogo da locadora virtual, não havia como não querer separar alguns filmes para assistir posteriormente. A inclusão numa lista foi o meio que possibilitou atender o meu desejo.

Além disto, temos o menu Gêneros, Indicados Online, Novidades Online, Premium e Buscar.
Ao entrar em Gêneros surge um submenu com as seguintes categorias: Ação e Aventura, Western, Drama, Romance, Comédia, Anime, Curtas, Documentários, Família, Lutas, Musicais, Religião, Suspense e Terror.

Os filmes podem aparecer em mais de uma Categoria. Portanto, ao escolher o gênero Terror, o mesmo filme pode aparecer em Suspense. Do mesmo modo que um filme categorizado como Comédia pode aparecer em Família.

Ao selecionar um gênero, uma lista com os filmes aparece. Na lista temos a capa do filme – muitas vezes com capas alternativas as do estojo do filme em questão (o que é bem ruim, visto que fica despadronizado com o mercado – além do quê, as capas alternativas do NetMovies sempre são mais feias do que as capas originais: haviam filmes que pela capa pareciam mais antigos do que realmente eram). Além da capa temos o título do filme, a nota média (conforme avaliação dos usuários do serviço) e a classificação indicativa.

Ao selecionar o filme, temos ainda o título original, o tempo do filme, o ano de lançamento original, um botão para assisti-lo imediatamente, outro para inclui-lo na lista para assistir posteriormente, uma sinopse e informações de elenco e diretor.

Voltando ao menu, quanto ao item Indicados Online eu não sei bem o que se trata. Me parece que são os últimos avaliados pelos usuários do serviço. Alias, um ponto negativo – só é possível avaliar o filme no site da NetMovies. O aplicativo não oferece a opção de avaliar o filme.

Em Novidades Online temos os últimos filmes adicionados ao catálogo. E isto não quer dizer que sejam lançamentos. Conforme digo mais para frente, o nicho deste serviço não são os lançamentos e blockbusters do mundo cinematográfico.

No item Premium eu também não sei exatamente o que significa. Para mim aparecem apenas três filmes (que estão destacados como Premium em cada uma das capas).

Já o item Buscar nada mais é do que... Buscar! Nada de novo: um teclado virtual e é isto aí. Se a busca é precisa? Para mim foi: digitei Kurosawa e veio 20 filmes deste diretor! Fiquei bastante animado, pois dificilmente você acha 20 filmes de Kurosawa para comprar, nem mesmo para baixar no mundo underground! Pois é justamente do catálogo, o trunfo do NetMovies, que falaremos no próximo tópico.

O Catálogo

Antes de avaliar o serviço, havia uma grande dúvida: o que faria aderir um serviço de vídeos online, visto que hoje eu tenho acesso aos mais diversos filmes, seja através de DVD, Blu Ray, TV á Cabo ou mesmo através de Download via Torrent? A NetMovies conseguiu me responder magistralmente: o seu vasto e rico catálogo de filmes antigos. É difícil e caro competir com filmes de vitrine no momento, portanto a NetMovies traz um excelente acervo com filmes das antigas – filmes da mais alta qualidade que são raros de achar, mesmo neste vasto mundo cibernético.

Todos os filmes são legendados em português, e uma boa parte também é dublado. Enfim, é um espetáculo a parte que faz valer o dinheiro investido. O acervo sai do eixo comercial e trás o lado B de diversos diretores consagrados, assim como filmes que são feitos para a televisão e que dificilmente são encontrados aqui no Brasil – visto que a maior parte das locadoras de bairro, que sempre tem alguma coisa abandonada numa estante escondida, estão indo para o buraco devido aos novos modelos de negócio.

Por exemplo, temos uma dezena de filmes de Orson Welles, mais conhecido por Cidadão Kane, considero por muitos como o melhor files de todos os tempos. Porém, me cite algum outro trabalho do cineasta? Se fosse não é cinéfilo de carteirinha, não é estudante de cinema e nem faz parte do meio, provavelmente não conhece. Entretanto o catálogo do NetMovies pode te proporcionar esta degustação. O mesmo acontece com Kurosawa e Fellini, entre outros igualmente importantes.

Você pode me perguntar: tem Avatar? Matrix? Desenhos da Pixar? Não, amigo. Não tem nada disso. Mas se você quer extravasar o seu lado Nerd, tem Jiraya, Changeman e Jaspion, por exemplo. Filmes de Terror no glorioso estilo thrash. Comédias do tempo da bizavó. Enfim, um ponto fortíssimo a favor da NetMovies. Gostei bastante mesmo.

A Experiência Final

Por fim o principal: a qualidade. Antes a resposta para a pergunta que não quer calar – os filmes travam ao carregar por stream? Creio que a resposta é condicionada ao seu provedor de banda larga. Em minha residência – região do Grande ABC, em São Paulo – me considero um privilegiado no quesito infraestrutura. TV a Cabo, Internet e Telefone sempre com uma excelente qualidade, com raras exceções quanto à queda de serviços (que realmente são muito esporádicas). Abrindo o jogo tenho uma banda de 10Mb da NET por R$ 60,00 mensais – valor que considero justo. Esporadicamente testo a velocidade, e as vezes chego a fazer download à 1.2Mb/s, velocidade imbatível pelo concorrente na mesma região.

Neste caso, a experiência de assistir filmes online é perfeita: muito esporadicamente o serviço dá aquela engasgadinha para carregar. Quando digo esporadicamente, significa que num universo de três filmes, somente um deles parou para carregar no meio, por aproximadamente 3 ou 4 segundos, acredito que por alguma instabilidade em minha banda larga.

Ou seja, este ponto ficou bem resolvido – ao menos na minha região.

Já a qualidade de vídeo é do tipo Standard – ou seja, nada de HD. Em fullscreen fica bem parecido com a qualidade de um canal comum a cabo, como a TNT. Talvez seja por isto que os filmes nunca travam na hora de carregar, pois são mais leves devido a sua qualidade inferior ao HD.

O mais provável é que se fossem HD, mesmo em bandas de 10Mb, eles travariam para carregar no decorrer do filme graças ao servidores onde estão hospedados – visto que o upload chega a ser três vezes mais custoso do que o download que realizamos enquanto assistimos o filme, que é descarregado no buffer. Quem sabe no futuro a NetMovies consiga investir numa infraestrutura específica para o serviço HD?

Quanto ao aspect ratio, todos os filmes que eu testei ocuparam toda a minha tela – mesmo os mais antigos. Isto não é bom. Naqueles cujo aspect ratio seja mesmo widescreen tudo bem, porém naqueles que não são o ideal é que viessem com as faixas pretas, independente da extremidade, pois assim respeitamos o formato original do diretor. A impressão é que o filme esticado em alguns casos e que em outros ele simplesmente foi ampliado.

O áudio é muito bom. Nos testes que eu realizei pude assistir filmes em 5.1 tranquilamente e com qualidade.
Agora a maior queixa: não há como avançar no filme, nem retroceder. Entre os controles do player temos somente a opção de pausar e resumir, além de poder alternar entre tela cheia e tela original. No meu caso eu tive problemas: aos 45 minutos, sem querer, desliguei o meu equipamento ao resvalar no controle remoto. Ao religar, não tive a opção de voltar de onde parei. Logo, a única opção era rever os 45 minutos que havia acabado de assistir. Sem chance, simplesmente desisti. Isto é extremamente grave e deve ser corrigido o quanto antes.

Outra coisa que pegou muito mal: minha televisão é da nova geração de plasma. Logo, ela possui diversas programações anti-burning, um mal muito comum que manchava as telas nas primeiras gerações do plasma. Um destes mecanismos é colocar uma tela de descanso quando a imagem está estática há muito tempo, o que também gera economia.

O recurso funciona muito bem em qualquer equipamento que eu tenho em casa, incluindo receptores de televisão, videogame e media player. Entretanto, no aplicativo da NetMovies, mesmo com o filme em pleno movimento, o eletrônico da Samsung entende que a imagem está estática e automaticamente aciona a tela de espera! Ou seja, a cada dez minutos preciso fazer alguma ação no controle remoto para que a tela não entre enquanto estou vendo o filme, simplesmente um horror.

Não sei se aqui a culpa é da NetMovies ou da Samsung, mas visto que a parceria é entre ambos, eles que se entendam, mas não deixe isto chegar ao consumidor, pois isto mata qualquer possibilidade de entretenimento: ao invés de me concentrar no filme, preciso ficar de olho no relógio antes que a maldita tela de descanso entre em ação.

Conclusão

Vale a pena, vale, mas principalmente pelo catálogo. Se no meio houvessem somente lançamentos, com certeza eu pularia fora nesta fase do projeto, mas como tem alguma pérolas e outras raridades, ficarei com o serviço por mais um tempo!

Se eles melhorarem tudo aquilo que eu critiquei, com certeza viro assinante em definitivo, pois realmente é muito prático. Desejo sorte a NetMovies e que eles tenham uma longa vida pela frente. E que a principal empresa a fazer este tipo de coisa, a NetFlix, possa servir como espelho para eles aperfeiçoarem seus serviços antes que a mesma chegue ao Brasil – conforme algumas notícias vinculadas na internet.

Para Helena

2011-06-14T04:03:00.000-07:00

Oi filha. Daqui há instantes você nascerá. Isto mesmo, seu parto está agendado para hoje, as 11:00h da manhã.

Tanto eu quanto sua mãe estamos muito ansiosos. Mal dormimos nesta madrugada. Eu peguei no sono as 02:00h, já sua mãe eu nem sei bem visto que eu dormi primeiro.

Em compensação eu fui o primeiro a acordar, as 05:00h da manhã e cá estamos!

Sua avó materna acaba de ligar e disse que suas irmãs também madrugaram. A mais velha acordou as 05:00h e do meio as 06:00h.

Imagine só como estamos! Não é à toa, bebezinha... Você nos deu um trabalhão danado!

Entre Novembro e Dezembro do ano passado sua mãe passou muito mal - mas muito mesmo! - de modo que o meu estresse foi tão grande que parte da minha barba simplesmente caiu!

Acredite se quiser - mas seu pai está com diversos pontos falhos na barba que, como mágica, deixou de crescer em certas regiões...! Terrível...!

Para você ter uma ideia, o seu parto foi agendado diante da internação da sua mãe: chegamos nesta madrugada no hospital e estamos aqui até agora - ontem o seu obstetra decidiu marcar o parto para daqui há pouco.

Bem, esperamos que de tudo certo e que você seja uma menina muito saudável.

Também fazemos votos para que sua vida esteja repleta de felicidade, muita alegria e saiba que eu me esforçarei para ser o melhor pai do mundo - tanto para você como para suas irmãs.

Espero que entenda, quando crescer, que até mesmo as broncas são para o seu próprio bem - acredite em mim, mas nós, pais, não gostamos de brigar com nossos filhos. As vezes simplesmente precisamos.

Também espero que você não se esqueça dos seus pais - mesmo quando as tendências lhe disserem que somos caretas ou que pais são todos chatos. Uma hora você percebe que a família é tudo o que importa neste mundo. São estes elos que serão seu guia, o resto é mera consequência: um bom e sincero relacionamento com os familiares fará grandes homens e um mal relacionamento pode desencadear em coisas ruins.

Como sou o homem da casa, sou responsável - ao lado de sua mãe - por sua criação. Então tente entender todos os meus atos - mesmo os restritivos. Estes são tempos loucos e todos ficamos receosos de como os nossos filhos lidarão com o mundo.

Mas acredite, filha. Este é um bom mundo, composto por boas pessoas. Sim, há os malvados, mas eles são minoria. Vale a pena acreditar e se manter correto, mesmo quando tudo indica ser o contrário das minhas palavras. Árvores boas colhem frutos bons, uma hora ou outra.

Temos uma boa vida, mas um dia o seu pai morou simplesmente num cômodo (quarto e cozinha ficavam juntos, já o banheiro ficava do lado de fora). Seu avô e sua avó foram grandes guerreiros e conseguiram dar a mim e a sua tia uma vida melhor. Sou muito grato por tudo isto.

Seus avós sempre foram meus heróis e minhas referências (para mim não há Che Guevara, Sartre, Batman ou qualquer herói de sua época - eu sou simplesmente reflexo de seus avós).

Desejo muito que eu e sua mãe também possamos ser a referência para você e para suas irmãs.

Não sei por que, mas estou com muita saudade de você, mesmo que ainda nunca tenha visto. Talvez seja esta tranquilidade que antecede o parto e que traz uma paz muito profunda - paralelamente a uma espectativa de termos você bem e ao nosso lado (posso parecer confuso, mas é por que o frio na barriga faz os nossos sentimentos oscilarem).

É isto baby! Estamos esperando por você!

Beijos do teu pai que te ama muito.

Evandro V.

* Obs: sua mãe queria lhe dizer algo, mas está tão nervosa que não sabe o que escrever. Dê-lhe um desconto, quando for mãe talvez entenda melhor!

Coração Valente

2011-06-11T17:24:00.000-07:00

Vamos trocar, momentaneamente, o título deste clássico para Coração Despedaçado para que assim fique mais condizente com a proposta do meu olhar perante a melancólica - belamente melancólica - jornada do guerreiro Willian Wallace, traído de sua infância até a sua morte.

Neste caso também poderíamos intitular a obra como Coração Traído que o entendimento seria o mesmo. De fato, Coração Valente é um filme épico, bem filmado, bem dirigido, com uma história muito marcante do tempo em que as coisas se resolviam na espada, onde o mais forte e mais corajoso levava vantagem sobre o mais fraco e mais covarde.

Entretanto estas qualidades não são exclusivas de Coração Valente. Então o que faz que adoremos tanto este filme a ponto de torná-lo único? Creio que é a nossa identificação com o protagonista. Assim como ele, somos parte de um povo traído e reprimido, vivendo sob a batuta de uns poucos magistrados detentores do poder, pessoas que elegemos e que insistem em nos decepcionar.

Somos explorados por esta classe nojenta, que não possui ética, honra ou qualquer valor moral. Seus valores são os inversos, aqueles que nos trazem mal estar e repulsa. Somos um pouco de Willian Wallace por estarmos cansados de tanto miséria em nome de nada. A atitude de Willian Wallace, ao unir o povo em busca de sua liberdade, é a mesma atitude imaginário que temos - buscar uma resistência contra o sistema ou aguardar um herói que estoure o estopim.

Além disto somos traídos também por nossos amigos e colegas, pessoas próximas a qual depositamos total confiança e depois somos arrasados mediante o erro de nosso julgamento. Willian Wallace também é uma destas pessoas. E, tanto para ele quanto para nós, a vida precisa seguir. A diferença é que Willian Wallace não deixa nada para lá - ele é valente, como diz o título original, logo irá aplicar uma lição naqueles que lhe traíram. Mais uma vez ele serve como um avatar para os nossos desejos mais íntimos.

Willian Wallace ultrapassa as barreiras do nosso imaginário. Enquanto apenas desejamos fazer justiça pelo mal sofrido, temendo as leis e o não contradizendo o "bom" senso, Willian Wallace vai lá e faz - estamos vingados através de seu personagem. Além disto, consegue ser sanguinário e justo, violento e honrado - se posicionando exatamente no limiar das ações que permeiam a nossa mente sem que aja transgressão.

Além disto, Willian Wallace é um exemplo de superação. Mesmo após quedas que deixariam qualquer um no fundo do poço pelo resto da vida, Willian Wallace levanta a cabeça e segue adiante, com graça e radiante de esperança. Nossa vida é um fardo de constantes superações. Como dito no popular, matamos um leão por dia e vivemos um dia de cada vez. Não temos espada, mas somos igualmente guerreiros. Logo, histórias de superação alimentam e purificam nossa alma e a identificação é imediata.

Por fim, os últimos momentos de Willian Wallace são semelhantes aos momentos finais de Jesus Cristo. É traído, julgado com a opção de recusar os seus ideais, ofendido pela multidão, torturado e assassinado em público. Entretanto sua morte representa a salvação. Willian Wallace agora é Yeshu: seus seguidores continuam o trabalho de libertação de todo povo sob o seu nome.

Yeshua: Assim em Cima Assim Embaixo

2011-03-06T15:00:00.000-08:00

Este é o primeiro volume da trilogia de Cristo sob a ótica de Lauro Ferreira, roteirista e desenhista deste grande trabalho, onde com muita fluência e competência somos apresentados a uma visão humanista do Novo Testamento, onde algumas personagens históricas convivem com a dúvida e a confusão em torno de uma profecia mística.

Isto não significa que não há aquela magia que envolve o texto original, muito pelo contrário, os anjos estão lá, assim como o sinal dados aos três magos sobre o nascimento do salvador. Entretanto Lauro não se reteve ao texto cristão, mas também pesquisou o tema em evangelhos agnósticos, recorrendo inclusive a uma filósofa especializada no assunto - que nos prestigia com uma bela introdução que por si só já valeria a aquisição do volume. Isto faz com que o "Evangelho de Lauro" seja mais rico e consolidado, ainda que desprezando o vocabulário arcaico em busca de uma proximidade simplista com o leitor.

Do mesmo modo, neste trabalho encontramos os nomes das personagens no original, logo Jesus é Yeshu, Maria é Miriam, e daí por diante. A motivação deste vocábulo é não prender o leitor aos fatos históricos, e sim fazer com que o mesmo compartilhe da experiência de uma outra visão. De fato, ler Jesus é diferente de ler Yeshu. A leitura fica mais aceitável sem distorcer o texto bíblico original.

No pósfacil do trabalho, Lauro ressalta aquilo que já é evidente no decorrer da leitura: aqui nossa protagonista é Miriam. Logo no início temos a história de sua mãe, que até então era uma mulher que não conseguia gerar filhos e sofria em silêncio com seu problema - até o dia em que um anjo aparece e lhe anuncia a boa nova. Aí já temos um primeiro conflito existencial: O mundo das aparências. Esta pobre mulher mostrava-se confiante e feliz na gestação da irmã, porém por dentro estava esgotada visto que seu sonho de ser mãe não se concretizava. Bastou virar as costas e passou a chorar devido ao seu sofrimento e a irônia da própria vida.

Logo a sua filha, Miriam - um presente do céu - se torna uma preciosidade rara e, consequentemente, o protecionismo da mãe é enaltecido devido a infertilidade. O "perigo dos homens" é uma mensagem sempre presente nos ensinamentos da mãe de Miriam, que se torna uma garota boa e bem vista pela sociedade.

Josef, homem bem mais velho, noiva com Miriam, uma bela adolescente. Nos quadrinhos notamos que um colega de Josef alertao maliciosamente sobre a beleza da garota, dando a entender que isto poderia que sua juventude e inesperiência de vida poderia trazer problema à Josef. Logo, é plantada uma pulga atrás de orelha de Josef, que se recusa a acreditar na inocência de Miriam quando um anjo anuncia sua gravidez.

De fato, até mesmo Miriam se confunde ao ser pressionada por sua mãe para saber se não foi um homem que lhe enganou passando-se por anjo. No diálogo, Miriam se sente perdida e fica em dúvida sobre o que realmente ocorreu.

É em torno de situações como estas, que dá vida a consciência das personagens, que transcorre o restante da obra. Os temores de Josef continuam. Ele mesmo não sabe se deve chamar Yeshu de seu filho. Chega até mesmo a abandonar Miriam - ainda que ela implore para ele ficar - sozinha num estábulo, em busca de uma parteira. Quando chega é tarde demais, pois Miriam já teve o filho. Um certo arrependimento lhe condena por ter deixado a esposa a própria sorte.

O livro termina com Yeshu sendo batizado por seu primo mais velho e tomando consciência de seu papel na Terra. Como testemunha da grandiosidade de Yeshu, Miriam de Magdalene é a primeira a observar a divindade presente nele. E fica uma promessa: em breve nos encontraremos novamente.

E assim finaliza o livro. O segundo volume já está disponível e o terceiro está em desenvolvimento. Não deixem de prestigiar esta obra, duas vezes bem vinda justamente por se tratar de um artista brasileiro muito promissor no cenário underground. Mesmo sendo um tema muito explorado, a visão de Lauro Ferreira é muito interessante e merece um lugar reservado em nossa estante.

O Monstro

2011-02-27T04:09:00.000-08:00

"Um serial killer está à solta e o paisagista e pintor de letreiros Loris, um caloteiro de primeira e artista de segunda que vive fugindo do proprietário de seu apartamento para não pagar o aluguel, é o principal suspeito. Isso graças a seu péssimo hábito de ser surpreendido em situações comprometedoras.

Jessica, uma policial à paisana, é incumbida pelo excêntrico psicanalista policial, Taccone, de seguir Loris e adquirir provas para efetuar sua prisão. Mas as coisas não saem como planejado... Você vai morrer de tanto rir."

Esta é a sinopse de O Monstro, filme escrito, dirigido e protagonizado pelo cineasta italiano Roberto Benigni, que em 1997 ficaria internacionalmente conhecido pelo brilhante A Vida é Bela – vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Acompanhado de sua inseparável musa (a esposa Nicoletta Braschi) Benigni desenha, em minha opinião, um dos melhores filmes de comédias desde Charles Chaplin. Poucos filmes do gênero fazem parte de minha estante, e este é um deles.

Sua interpretação é impecável, marcante e inigualável. Benigni é uma espécie de Mr. Bean agregado com aquele exagero característico que é peculiar dos cidadãos italianos: articulados, sotaque cantarolado e descontraídos. De fato, os filmes de Benigni sempre ascendem a estes atributos, amplificando em níveis estratosféricos de modo que o humor seja imbatível.

Esta comédia não é aquela pastelona, nem se trata de besteirol, mas sim de um humor sútil e inteligente dado ao roteiro suave idealizado por Benigni, que cria situações cômicas no cotidiano comum de um malandro nato – que é personificado por Lori, nosso anti-herói que se envolve em tantas confusões que acaba se tornando o principal suspeito referente a um assassino em série que estava fazendo vítimas na redondeza.

Desde o princípio já sabemos que Lori não tem nada a ver com isto – simplesmente está sempre no local e na hora errada. Entretanto é esta fórmula que faz desta uma das grandes comédias: no ponto de vista das outras personagens, é quase impossível pensar que Lori não seja de fato o criminoso, afinal todas as situações levam os a esta conclusão. As cenas são hilárias, com diálogos excelentes, visto que as personagens são quase todas excêntricas e carismáticas.

Do ponto de vista de interpretação, este filme é uma aula de atuação. Para quem está iniciando sua carreira como ator, seja no teatro, seja no cinema, não deveria deixar de ver este filme por nada. De fato, ele é quase um laboratório para aquilo que veríamos três anos depois em A Vida é Bela. Os outros atores do filme também estão à altura do filme – não vou falar de Nicoletta Braschi, que interpreta a policial disfarçada que se aproxima de Lori para servir de isca numa operação, afinal seu papel propositalmente é não ofuscar o cintilante mestre.

Temos aí um filme completo, com começo, meio e fim, entretenimento de alto nível que, assim como certas séries, não cansamos de ver: uma, duas, três, quatro, cinco vezes, enfim, independente da quantidade de vezes que assistirmos, não tiramos a expressão de riso do rosto. Filme que eu recomendo para todos que eu conheço, logo não poderia deixar de recomendar neste blog.

Bórgia I: Sangue Para o Papa

2011-02-20T06:40:00.000-08:00

A história de Rodrigo Bórgia já foi retratada em mais de uma oportunidade no cinema – embora nenhuma chegasse a empolgar – ao menos naqueles que eu pude conferir (Los Borgia e O Conclave). Também irá virar uma série estrelada por Jeremy Irons que irá ir ao ar ainda este ano.

Quem não conhece a história, basta dizer que Rodrigo Bórgia era um cardeal que tinha uma amante e quatro filhos com ela, a qual constituía a sua família. Em 10 de Agosto de 1492 tornou-se o Papa Alexandre VI ao suceder o Papa Inocêncio VIII, após comprar, com a sua fortuna, grande parte dos votos no conclave, explicitando assim a corrupção na igreja dentro do próprio Vaticano.

Desta vez temos um retrato da história em quadrinhos, com quatro volumes lançados no Brasil pela Editora Conrad (na verdade, o último volume continua inédito, mas foi prometido para até o final deste ano). Os autores da façanha são nada mais nada menos do que Alejandro Jodorowsky – artista chileno influente que atua em diversas frentes, como no cinema, na literatura, na poesia e no teatro – e o italiano Milo Manara, a lenda viva dos quadrinhos eróticos, responsável pela saga Click.

A primeira vez que tive contato com o desenho de Manara foi através da antiga revista Heavy Metal, que já foi publicada no Brasil num formato idêntico ao original. Uma pena que a revista tenha sido cancelada, porém não me esqueço da experiência fornecida pelos quadrinhos de Manara – em minha mente nunca havia visto tão belo retrato do corpo humano. Nem mesmo no mundo real encontramos tão belos corpos, desenhados da forma mais atraente possível.

Com esta equipe tão experiente e tão gabaritada, o primeiro volume de Bórgias (denominado Sangue Para o Papa) não poderia ter resultado melhor. Os desenhos de Manara são fascinantes e detalhados. O ritmo imposto por Jodorowsky também é excelente e combina perfeitamente com a trama. A única coisa que não me agrada é que são somente 60 páginas neste volume. Fica uma sensação de “quero mais”. Entretanto reconheço que o nível de detalhes exige que a história seja contada em poucas páginas, afinal temos um belo quadro por página.

A história também é muito boa e soa ironicamente maquiavélica (se não quiser SPOILERS, para aqui mesmo): o Papa Inocêncio VIII está velho e muito doente. Não aceitando sua própria morte, se prende há alguns rituais para manter-se vivo. Mama diretamente no seio das mulheres, faz transfusão de sangue até a morte com jovens, bate em pessoas e outras diabruras. Paralelamente Rodrigo Bórgia traça um plano para a sua família e outro plano para se tornar Papa.

Tão logo o Papa Inocêncio VIII morre, uma série de atitudes é tomada para que Bórgia se torne Papa, e o mesmo envolve muitas mortes, dinheiro, propriedades e sexo. Enfim, o que acontece no conclave é pior do que qualquer coisa retratada em qualquer congresso. A força da corrupção é notória e observamos que nenhuma das personagens acredita em Deus, e sim no poder. Ao término Rodrigo Bórgia é proclamado Papa.

Neste volume impera a ganância, a cobiça, a luxúria, a inveja, a vingança, a libido e outras palavras que, em tese, deveriam ser banidas no vocabulário do clérigo, mas que bem sabemos que faz parte pelo poder, ainda mais naquela época onde a Igreja dominava grande parte do mundo.

Enfim, o volume é uma boa pedida para quem busca uma excelente história com uma arte bonita e sensual. A única ressalva é a edição da Conrad, que é muito pobre de informação. De fato, não temos nem mesmo como saber que se trata de uma minissérie em quatro volumes, nem mesmo de que volume se trata. A única forma de descobrirmos isto é observando o título original, que diz: Borgia, Tome I: Du sang pour le Pape.

Além disto, nenhuma nota de contextualização da história, nem mesmo uma página com uma breve biografia dos autores. A última página do álbum é um quadrinho, porém no rodapé não temos nem mesmo um simples “continua”. É como se a edição estivesse faltando páginas.

Ponto negativo para a Editora Conrad, que geralmente faz um bom trabalho e está perdoada – até por que é graças a esta editora que temos a oportunidade de apreciar tão belo trabalho em língua portuguesa. Fica a dica.

O Clone de Cristo I: À Sua Imagem

2011-02-13T06:34:00.000-08:00

Este é o primeiro volume da trilogia idealizada por James BeauSeigneur sobre o fim dos tempos. Diferente da série Deixados Para Trás, este livro traz uma interpretação totalmente fictícia e pessoal do seu autor, embora certos pontos sejam fundamentados em acontecimentos reais – uma linha semelhante aos livros de Dan Brown.

A história é contada de modo muito agradável, rápida e linear. Somente no primeiro volume acompanhamos praticamente uma vida inteira na vida de algumas personagens, pois as diferentes partes nos levam a viagens de vários anos no decorrer de enredos. Ou seja, há saltos de anos no decorrer dos capítulos. Isto traz uma enorme sensação de movimento, o que faz a trama ser consumida mais rápida e sem rodeios.

Ponto positivo para o autor, que antes deste romance havia sido analista de inteligência para NSA (Agência Nacional de Segurança Norte Americana), professor de ciências políticas e chegou a concorrer para o congresso. Ou seja, estamos falando de alguém que tem bastante experiência sobre os bastidores da política. Experiência esta que pode ser observada em muitos momentos no livro.

O livro parte da personagem Decker Hawthorne, um jornalista que é convidado para uma expedição de investigação do Santo Sudário. Posteriormente, um dos seus amigos que participou da expedição lhe convida para anunciar uma série de experimentos que lhe permitem clonar o material proveniente do Santo Sudário e, possivelmente, Jesus Cristo.

Ao longo dos anos Decker descobre que este cientista conseguiu o seu feitio e cria o menino Christopher, um rapaz educado fascinado pelas Nações Unidas. Num evento inusitado, milhares de subitamente morrer, inclusive a família de Decker e a família de Christopher, o que faz com que os dois se unam numa relação pai e filho para os anos vindouros.

Ao crescer Christopher ingressa nas Nações Unidas. Simultaneamente, uma série de pessoas observam que Christopher é alguém especial que cumpre com uma profecia antiga, de alguém que voltaria nos dias atuais. Estas pessoas zelam pelo futuro do garoto e tem um papel fundamental na carreira desenvolvida por ele.

Logo, Christopher passa a ter memórias de sua primeira vinda à Terra, enquanto ainda era chamado de Jesus. Ele está ciente de seu papel e de quem é. Entre diversas conspirações dentro da ONU, Christopher busca respostas e tenta direcionar o mundo para um bem maior, embora grandes barreiras se estabeleçam em seu caminho.

Enfim, é um livro muito divertido que vale a pena ser lido como entretenimento de boa qualidade. Espero que a mesma se mantenha nos próximos dois volumes e que a conclusão da saga seja tão interessante quanto o seu início.

Palestina: Uma Nação Ocupada

2011-02-06T06:23:00.000-08:00

O conflito na região da Palestina é extremamente complexo e perdura há muitos anos e a expectativa é que não deverá terminar tão breve. Explicar este conflito de modo preciso e detalhado seria ter material suficiente para um blog inteiro ou mesmo muitos livros.

Por isto mesmo o jornalista Joe Sacco resolveu demonstrar parte de sua experiência no local com um gênero até então inédito: quadrinhos jornalísticos. Se a primeira impressão que temos é de estranheza, ao término do livro observamos que não havia maneira mais precisa de contar os relatos observados em sua estadia de apenas dois meses, mas suficiente para criar um material rico em detalhado.

A estadia na Palestina começou no início de Dezembro de 1991. Entre desconfiança e receptividade, Sacco ouviu uma série de relatos dos palestinos e observou uma série de momentos de pura tensão na ocupação israelita. São estas imagens que chegam até a nós, desde situações cômicas a situações dramáticas. Observamos o ponto de vista de familiares, de pessoas que tiveram experiências em prisões e torturas – algo muito corriqueiro. Também temos a opinião feminista, entre outros.

Enfim, é um belo livro que retrata cenas que envolvem sentimentos que vão do chocante ao reflexivo. Aqui vislumbramos um pouco mais do mundo ao contrário. Se o livro te ajuda a entender os acontecimentos daquela região, talvez não – visto que é uma reportagem em formato de quadrinhos – mas talvez sim – visto que lhe instiga a pesquisar cada vez mais para nos situarmos com as imagens que são retratadas para nós.
Recomendado. Livro para ser inserido com destaque especial em sua estante.

Obs: Estes álbuns geralmente custam muito caro. Entretanto a Editora Conrad lançou uma versão especial por um preço muito acessível. A diferença basicamente é a capa, que nesta edição não é dura. Entretanto o miolo é o mesmo. A loja virtual Submarino, por exemplo, tem vendido este exemplar à R$ 9,90.

Profanação

2011-01-30T06:03:00.000-08:00

Profanação, de Tim LaHaye e Jerry Jenkins, é o nono livro da série Deixados Para Trás, que conta a história do apocalipse nos dias atuais sob o ponto de vista cristão, uma vez que um dos escritores é um pastor evangélico consagrado nos Estados Unidos. Como já dito anteriormente, a série vem caindo de nível desde o quinto livro – aonde vinha se mantendo bem interessante, porém, com este livro, a série chegou ao seu pior momento.

Este não é somente um livro ruim, mais um dos piores livros que eu li em muitos anos. Ainda não sei como continuarei a ler a série, pois não espero que ela traga mais nada de bom. Acredito que os autores se perderam justamente por idealizar uma série muito longa, porém sem planejamento. Ou seja, precisam escrever apenas para cumprir cronograma, então é necessário quantificar abandonando a qualidade.

Óbvio que isto é somente especulação, porém a queda em relação aos volumes iniciais, que eram intensos e muito interessantes, não passou despercebida nem para o cristão mais fervoroso, nem para o crítico mais moderado de literatura. Pude constatar que isto é uma grande verdade.

Saber que as coisas não melhorar muito não me deixam com vontade de continuar a seguir adiante com a série, mas espero que um dia a curiosidade me desperte e eu volte para finalizar os doze volumes.
Quanto a este volume em sim, Profanação já começa mal ao exterminar duas das personagens mais interessantes da série: Hattie Durham e o mestre da tecnologia David Hassid. Graças a esta personagem o volume anterior, A Marca, havia sobrevivido, trazendo alguma coisa de interessante. Porém ele morre neste volume e ficamos a ver nuvens no enredo.

Quanto a Hattie Durham então, morre de uma maneira simplória como se fosse uma mera coadjuvante, sendo que ela era uma das principais e chegou a ter um papel-chave na série. A morte dos dois foi motivo de indignação na comunidade.

Carpathia, o anticristo, aquele homem carismático e charmoso dos primeiros volumes, agora beira ao ridículo com o seu comportamento. Segundo estudiosos, esta figura bíblica deveria ser retratada por alguém muito sedutor que enganaria a multidões, entretanto este Carpathia não engana ninguém. O exagero de sua figura contrasta com a peculiaridade de antigamente. Se antigamente os autores faziam uma leitura contemporânea do livro do apocalipse, agora estão reescrevendo a história ao pé-da-letra.

Enfim, este é um livro muito ruim e que quebra toda expectativa que criamos no início de Deixados Para Trás. Espero, de verdade, que o texto melhore nos próximos volumes, mesmo não acreditando que isto irá acontecer. Até lá!

A Marca

2011-01-23T06:03:00.000-08:00

Aqueles que esporadicamente esbarram neste blog conhecem o meu olhar a respeito da religião (caso queiram saber a respeito, basta clicar no especial sobre agnosticismo que eu escrevi há algum tempo), entretanto isto não me afasta da literatura temática, nem mesmo da cultura espiritual - acredito que é possível separar bem as coisas para que a posição contrária não influencie na crítica.

Dito isto, vamos ao livro. A Marca é o oitavo livro da série de ficção apocaliptica Deixados Para Trás, sucesso de vendas nos EUA, escrito por Jerry Jenkins e pelo pastor Tim LaHaye. A série narra uma possível visão a respeito do livro do Apocalipse de João nos dias atuais - entenda laptops de ultima geração, celulares hitechs, aeronaves, armamento pesado e outros gadgets futurísticos.

A série iniciou bem nos primeiros quatro livros, depois foi regredindo a tal ponto de me manter afastado por 10 anos deste a leitura do último livro da saga do Comando Tribulação. Como havia outras leituras se tornaram prioritárias em minha lista, posterguei para depois a continuação dos livros. Visto que houve uma promoção numa livraria virtual, acabei por adquirir o restante da saga e pretendo termina-la o quanto antes.

Este livro em específico surge logo após o episódio da ressurreição de Nicolae Carpathia, o anticristo reencarnado - que agora se apodera como principal governante do mundo e assumi status de um verdadeiro de deus, criando, inclusive, status e templos para sua imagem ser adorada pelas pessoas. Seduzidas pelo poder de Carpathia, assim como o seu carisma, milhares de pessoas demonstram seu afeto e seu carinho para o vilão. Para ele, isto não é o suficiente. Logo estipula a inserção de um dispositivo eletrônico nas pessoas, que iria controlar a venda e a compra de produtos no mercado oficial. Este dispositivo é chamado de marca da lealdade, e tão logo é anunciado como obrigatório, um alvoroço surge entre crentes e não-crentes.

Para aqueles que se recusarem a instalar o objeto visivelmente em sua pele, só resta uma alternativa: a guilhotina. Mas os cristãos bem sabem que se aceitarem esta marca eles quebram seu pacto com Deus e passam para o lado do diabo. Então resta uma sina: tornar-se mártire ou viver por mais alguns anos? É em meio a este drama que o livro se desenvolve: enquanto muitos fazem fila empolgados para colocarem a marca, outros estão dispostos a encarar a morte de peito aberto.

O destaque do livro fica para David Hassid - um mestre dos computadores que trabalha infiltrado no alto escalão na equipe de Nicolae Carpathia. É graças a ele que o Comando Tribução consegue se comunicar e transmitir suas mensagens totalmente invisíveis para a comunidade global. Neste livro ele perde sua noiva, se fere gravemente e elabora um plano de escape tão logo fica sabendo que os funcionários do anticristo serão os primeiros a colocaram a marca da fidelidade.

No plano, ele e alguns de seus amigos simulam sua morte ao controlar remotamente um avião que cai em meio a uma apresentação de Carpathia. Logo, centenas de pessoas são testemunhas da queda, que deixou poucos destroços para serem analisados.

Ao término, Nicolae Carpathia está preparado para ir em Israel desfilar nos mesmos locais a qual Jesus Cristo percorreu durante sua vida. O Comando Tribulação envia sua equipe para estragar a festa de Carpathia. Como eles conseguirão, só iremos saber no próximo livro. Detalhe importante, Hattie Durham, personagem que chegou a ser namorada do anticristo e até mesmo engravidar deste, se converte ao cristianismo - a prova é uma marca que só cristões conseguem enxergar entre si.

O livro continua na mesma batida do anterior: a qualidade ainda não está no mesmo nível dos primeiros livros, porém alcança o seu objetivo de entretenimento rápido e agradável. Se não é nenhuma pérola, também não é a pior coisa que já li. Creio que daria nota 6 de 10. Graças a David Hassid (e a Carpathia) o livro ganha bastante. O restante das histórias paralelas não estão boas neste volume - a saga de Tsion Ben é a pior por não agregar nenhum valor a história. Todas as vezes que temos Tsion na história inicia-se o momento sermão do livro (porém isto não foi sempre assim - acho que os autores forçam a barra ao colocar uma personagem que está sempre pregando, quando o foco da saga está centralizado nos últimos dias da Terra antes da segunda vinda de Cristo). Exceto estes detalhes, a diversão é garantida.

Cisne Negro

2011-01-07T06:38:00.000-08:00

Não esperava outra coisa, que não fosse excelente, de um diretor do gabarito de Darren Aronofsky. Ainda muito jovem este é um dos iluminados do cinema, visto que desde Pi – seu filme de estreia – todos os seus trabalhos são clássicos do novo cinema (a título de curiosidade, no IMDB, seu pior filme tem a nota 7.4).
Logo já sabia que o filme seria algo melhor do que temos nos habituados a averiguar no cenário atual – onde remakes e continuações persistem num cinema que está ficando sem criatividade e a beira da falência. O que eu não sabia é que Cisne Negro era a principal obra de Aronofsky até o momento, candidato à melhor filme dos últimos anos.

Aronofsky demonstra ter habilidade de sobra para retratar os homens e seus demônios, parece conhecer como ninguém a loucura presente em cada um de nós, o grito contido na garganta e as consequências do sentimento reprimido. Como diria Gabriel Garcia Marques – “todo escritor sempre escreve o mesmo livro”, neste caso este diretor sempre dirige o mesmo filme, explorando cada vez mais a angústia do homem presente no mundo, assim como doenças da alma e do coração.

Uma breve sinopse: Cisne Negro é uma história que mostra a expectativa e o esforço da bailarina Nina em busca da apresentação perfeita para a estreia da nova montagem de O Lago dos Cisnes, balé composto em quatro partes pelo russo Tchaikovsky. Nina, já com 28 anos, sempre treinou arduamente para o papel principal, e agora que é selecionada, exerce uma enorme pressão em torno de si mesma.

Esta pressão faz com que Nina se torne uma mulher atormentada, perturbada e com mania de perseguição, que passa a ver coisas e imaginar situações que se confundem com o nível real. Logo Nina passa da breve pressão para ataques constantes de psicose e delírio pré-loucura. De certo modo, lembra muito o declínio de Raskólnikov, protagonista de Crime e Castigo, obra clássica de Fiódor Dostoiévski – tenho lá minhas dúvidas se o filme não foi influenciado pela literatura do escritor russo (coincidência ou não, existe um filme brasileiro chamado Nina que é baseado em Crime e Castigo).

O Cisne Negro permite uma série de análises complexas nos seus diferentes atos. É um filme que traz algumas fendas de reflexão que nos autorizam a mergulhar por horas em suas diretrizes distintas. Entre estes pontos podemos destacar a relação entre Nina e sua mãe, uma mulher protecionista que abdicou de sua carreira de bailarina, para cuidar de Nina – fruto de um relacionamento do que podemos classificar como “Uma Noite e Nada Mais”.

Nina pode ser vista como uma consequência de sua mãe (e não como uma filha ou uma cria): Nina é a oportunidade de sua mãe vingar-se como a continuidade da carreira de bailarina que foi “obrigada” a abandonar. Além disto, Nina é sempre vista como uma menina por sua mãe – o quarto decorado como uma menina de 12 anos, mais as regras e deveres impostos a protagonista, causam uma repressão e uma espécie de fúria contida, que traz graves sequelas posteriores.

Este relacionamento complexo entre mãe e filha corrobora ainda mais com minha teoria: nunca um escritor explorou tão bem a conturbada relação entre pais e filhos do que Dostoiéski, ilustrada tão perfeitamente em Os Irmãos Karamazov. Inclusive o ápice do delírio chega a um notável grau de semelhança entre o Cisne Negro e o livro. Deveras, os traços de influência estão lá, como se fossem easter eggs para os apreciadores do escritor russo.

Outro ponto de destaque é a conversão da menina ingênua, que é uma abstração do cisne branco, para a menina perversa, que nada mais é do que o cisne negro tão almejado. De fato, o cisne branco tem uma apresentação impecável, perfeita, onde devido aos traços inocentes da personalidade de Nina, não há dificuldade em preservar o papel. Entretanto o cisne negro peca em excesso: o cisne negro está muito distante de Nina e acaba por influenciar a sua apresentação.

Para que ela consiga chegar ao seu objetivo, há uma série de iniciativas provenientes principalmente de Thomas Leroy – o diretor da montagem – que tenta despertar o espírito malvado em Nina tão necessário para encarnar a personagem obscura do balé. Este dualidade entre o negro e branco desperta constantes desequilíbrios na protagonista, que chega a ter acessos esquizofrênicos durante boa parte do filme.

Por fim, não menos importante, é o relacionamento entre Nina e Lily, uma colega do balé que é personificação do próprio cisne negro. Lily é substituta direta de Nina, que vê em sua colega uma ameaça para o seu papel, o que acalenta ainda mais a pressão exercida por si mesma. Lily é o Gral de Nina, objeto de perseguição e obsessão. É para lá que Nina deve caminhar se quiser se tornar o cisne negro perfeito.

É neste clima que o filme se desenvolve. Não irei citar nenhum caso em específico para não diminuir a experiência daqueles que irão assistir. Entretanto é interessante guardar estes pontos em sua mente para que se possa criar uma posterior reflexão dissertativa, visto que possibilidades não faltam. Ademais, outros pontos, que não os apresentados neste texto, podem ser explorados. O filme é quase inesgotável.

Portanto Clint Eastwood que se cuide, pois está chegando Darren Aronofsky, um diretor da nova safra que ainda trará outras preciosas iguarias para o nosso cinema. Arrisco-me a dizer que no futuro ele será considerado o melhor de todos os tempos. Se continuar neste ritmo, o que eu disse não será nenhuma adivinhação, mas um fator lógico a ser considerado.

Fanaticos Hiper-Reais: Jonestown

2010-10-25T14:56:00.000-07:00

Como dito num artigo anterior, aceitarmos as coisas que são ditas para nós como verdades absolutas só pode ser um vício. Ignorância não é virtude. Entretanto, em troca de harmonia e convivência pacífica, acabamos por fazer vistas grossas para quem pensa diferente. Nem sempre isto é correto, mas como convivemos com homens, com seus instintos animais e sua insanidade natural, é prudente que sejamos toleráveis se quisermos sobreviver enquanto espécie. Porém o universo insiste em trazer em sua bagagem histórica os mais macabros episódios que vão além de qualquer tolerância que possamos ter.

Fanatismo é algo para ser combatido. O fanático não pensa com seu lado racional. O fanático apenas se assemelha a um homem, porém está bem longe disto. Sabendo disto, nós não temos como sermos condizentes com tais atitudes, visto que não temos oportunidades para tal. Não há diálogo e nem salvação para o fanatismo, por isto mesmo ele deve ser dizimado para que pessoas não saiam feridas, incluindo eles mesmos. Há fanatismos de todas as espécies, que vão desde o culto a sua própria raça, passando por estandartes carregados num uniforme escolar, e vão até centrais de entretenimento - como os times de futebol.

Entretanto este artigo será calcado num episódio de fanatismo religioso - para aqueles que têm fé no divino não levem isto como perseguição, apenas acompanhem o caso e se solidarizem comigo: levem o caso para suas comunidades, discutam e ajudem a combater o verdadeiro inimigo, que é a aversão ao direito de estar vivo em decorrência de uma opinião extrema. É preciso moderação em todos os aspectos do universo, seja em âmbito físico ou metafísico.

Vocês já ouviram falar do Massacre de Jonestown? Este caso foi o elegido por mim para ser revisitado e analisado. Se você já conhece, sabe exatamente de que tipo de insanidade social eu estou me referindo, logo entende o meu sentimento de aniquilar qualquer tipo de fanatismo. Se não conhece basicamente temos um líder autoritário e carismático de uma seita religiosa, que pediu para que todos os seus fieis se suicidassem, totalizando cerca de 914 corpos, incluindo o seu mesmo - não lembra um pouco um austríaco famoso de bigodinho ordinário de um tal partido nacional socialista alemão?

O Início do Templo dos Povos

Quem esteve por trás da façanha foi um homem chamado Jim Jones, nascido em 1931 em Indiana, nos EUA. Desde pequeno ele já demonstrava sinais de fanatismo religioso, conforme depoimento de seus colegas da época, chegando mesmo a promover verdadeiros enterros de animais. Houve até mesmo uma situação onde ele mesmo assassinou um gato com uma faca apenas para fazer o seu funeral. Morte e culto religioso estavam enraizados dentro menino desde os tempos mais remotos. Jim Jones vem de uma família disfuncional: seu pai não trabalhava e era alcoólatra, enquanto o papel de sustento ficava por conta de sua mãe.

Após fazer um curso por correspondência, nos anos 50, ele fundou uma igreja sobre os princípios cristãos e socialistas chamada Templo dos Povos, onde defendia uma igreja para todos, sem distinção racial ou social. Tanto as pessoas brancas como as pessoas negras eram tratadas de maneira singular, de modo que numa época de opressão e racismo, a igreja passou a ter bastante popularidade em castas carentes de Indiana, abrangendo uma grande concentração negra entre os seus membros. Até mesmo o modus operandis da igreja lembra muito aquele estilo gospel que costumamos ver em igrejas negras protestantes nos EUA, com muita dança e muita música.

É compreensível a adesão de tantas pessoas nesta seita. A Indiana sempre teve uma tradição conservadora, onde os negros eram reprimidos pela vizinhança e conviviam com os brancos em situações desiguais. Jim Jones foi o herói local daquele tempo. Ao exterminar a diferença dentro de sua comunidade surgia um refúgio de liberdade para os excluídos - como se a sensação de inclusão social fosse generalizada. Logo as pessoas abandonaram suas vidas e passaram a viver os ideais de Jim Jones, que simulava uma felicidade real e um caminho para a realização dos sonhos dos carentes. Percebam que o discurso fantasioso passa a ser crível - mesmo que tão distante do real - para aqueles que desejam simplesmente fugir do real a qual pertencem.

Além do quê, Jim Jones explorava a ideologia socialista e sempre tramou criar uma sociedade igualitária na sua comunidade. Para isto os fieis depositavam todos os seus rendimentos e suas propriedades em função da igreja, que empregava todos os recursos para abastecer por igual todos os membros. Se alguém precisasse de roupas, a igreja providenciaria. Se alguém precisasse de sua saúde, a igreja também providenciaria médicos. Além disto, os próprios membros trabalhavam a exaustação na infraestrutura do Templo dos Povos, que iriam desde a jardinagem até a marcenaria e obras como um todo. Eles se sentiam numa comunidade e justa e realmente acreditavam fazer parte de uma mudança social.

Conforme depoimentos, as pessoas se vangloriavam de dormir pouco para trabalhar na comunidade. Diziam que era vergonhoso você dizer que dormiu duas horas numa noite, quando um colega dizia que dormiu somente uma hora e meia. Mas claro que o trabalho a exaustão pode ser considerado uma estratégia de dominação por parte de Jim Jones: quanto mais cansadas, mais indefesas e suscetíveis as pessoas ficam. Aliado a um clima de pressão religiosa, com cultos ideológicos e morais, o que podemos concluir é que as pessoas vitimaram-se em torturas físicas e psicológicas e saíram totalmente do controle de si. Deste modo Jim Jones torna-se mentor e controlador da mente de seus membros.

Um Líder Narcisita e Problemático

Entre as bizarrices de suas mensagens, Jim Jones dizia abertamente que todos os homens e mulheres eram homossexuais, com a exceção de si mesmo. A atração provocada entre um homem e uma mulher era apenas um desvio de comportamento que tirava o foco maior na concentração dos deveres de uma sociedade igualitária. Entendam como quiserem, mas o fato é que o líder mantinha relações sexuais abertamente com os seus membros, fossem homens ou fossem mulheres.

Com o culto de suas ideologias, Jim Jones passa ao status de semideus e ignora até mesmos certos ensinamentos básicos cristãos: segundo testemunho ele chega a arremessar uma bíblia bem longe e ao cair no chão ele diz algo como "Vê? Nenhum raio me partiu ao meio e nada aconteceu comigo. Isto por que devemos criar o paraíso aqui. Se você quiser ser meu amigo, eu serei teu amigo. Se quiser que eu seja teu pai, eu serei teu pai. Se quiser que eu seja o teu deus, eu serei teu deus". Simultaneamente, Jim Jones fabrica milagres em seus cultos - há pessoas infiltradas na plateia que finge enfermidades e curas mediante as suas orações. Mediante a ingenuidade destas massas excluídas, sua popularidade só aumenta.

Isto acaba por incomodar demais a sociedade conservadora de Indiana e Jim Jones, que sempre sofreu uma espécie de mania de perseguição (seria a culpa?), se sente pressionado de tal maneira que acaba por sair de lá temendo por sua vida. Logo ele se instala em Califórnia e, posteriormente, em San Francisco, onde chega até mesmo a ganhar posição de destaque, graças as diversas mobilizações públicas que surgiram entre os anos 60 e 70. Onde havia um protesto, Jim Jones levava diversos ônibus repletos de fieis e faziam um grande volume as manifestações existentes. Logo Jim Jones ganhou apoio de uma série de simpatizantes e chegou até mesmo ao cargo de secretário de habitação.

Esta mania de perseguição fazia com que Jim Jones cobrasse em demasia a fidelidade dos membros de sua igreja em seus cultos. Ele praticamente não tolerava o abandono dos fieis. Para evitar este tipo de prática, qualquer desvio era seguido de agressão em pleno culto. Há casos de pessoas que tiveram que se despir em público, para que a mesma fosse humilhada e até de outras pessoas que perderam os sentidos em agressões físicas. Imposto o terror, o medo fazia com que até mesmo os parentes de uma família delatassem uns aos outros, gerando um clima de insegurança muito grande na comunidade.

Num destes acessos histéricos, houve uma vez que sua igreja se reuniu para comemorar o ano novo e um ponche foi passado para que todos os membros tomassem. Após todos terem bebido, Jim Jones simplesmente mencionou que aquela bebida estava envenenada e que tomos os 120 membros daquela ocasião morreriam. Embora pasmos, todos se resignaram e aguardaram os sintomas. Então Jim Jones, satisfeito, disse que aquilo era uma mentira apenas para testar a fidelidade de sua igreja. Suas neuroses chegavam a níveis estratosféricos.

Não obstante, líderes de movimentos negros como Malcolm X e Martin Luther King foram mortos entre os anos 60 e 70. Jim Jones passou a se drogar constantemente, e não raras vezes era pego alcoolizado pelos seus fieis. Ao que parece, um declínio de personalidade aliada à toda uma vida anormal e a história da própria época, fez com que o medo de ser morto por seus "inimigos" ficasse ainda mais a flor da pele. Jim Jones sempre comentava a respeito da conspiração.

Visita de Ryan à Jonestown

Planejando criar a comunidade perfeita seguindo as bases do socialismo, uma série de membros do Templo do Povo estavam construindo um vilarejo de 12Km² no meio de uma floresta em Guiana. Este vilarejo foi batizado de Jonestown - mais uma evidência do culto ao próprio pastor - e era uma cidade autossuficiente - plantavam, cultivavam e comiam da própria terra. Isolados do mundo, não havia nenhuma fonte de comunicação, a não ser um sistema de som que se fazia ouvir por toda a extensão do vilarejo - e o único som transmitido era a própria palavra de Jim Jones, que se valia do recurso 24 horas por dia.

Em 1977, alguns jornalistas conseguiram depoimentos de ex-membros do Templo dos Povos denunciando uma série de ocorrências, como uso indevido do dinheiro e das propriedades dos fieis, maus tratos, isolamentos, falsos milagres, abusos sexuais e psicológicos. Diante da matéria realizada, que antes da publicação foi lida para Jim Jones na integra - sendo que ele não tinha argumentos para se defender, o pastor sentiu a necessidade de fugir dali, visto que o ambiente que já estava tenso ficaria insustentável. Em questão de horas ordenou que todos os seus membros fossem para Jonestown, saindo de uma comunidade urbana e adentrando numa comunidade totalmente rural e afastada - o que denota uma abrupta mudança de rotina e estilo de vida.

Esquecidos no meio do nada durante todo ano seguinte, começaram a surgir diversos especulações sobre o Templo dos Povos na América. Diziam que ali havia campos de concentração, de trabalhos forçados, de orgias sexuais que envolviam até mesmo crianças entre outros boatos. Mediante uma certa pressão de seus eleitores, o congressista Leo Ryan anunciou uma viagem para Jonestown para conhecer as operações da seita religiosa. Munido de uma equipe e da imprensa, Ryan foi extremamente bem recebido e se encantou em demasia para cidade - segundo depoimento de Charles Krause, um dos jornalistas sobreviventes.

Dizia que desde a entrada até a organização da comunidade era algo notável e não havia como não impressionar. A noite uma festa de boas vindas foi dada por Jim James para toda a equipe, onde todos os membros se reuniram em tom festivo e amistoso. Encantando pelo que viu, Ryan disse em público que estava convencido que aquilo era realmente a melhor coisa que poderia existir na vida de muitas pessoas que estavam ali presentes. Os membros, em júbilo e êxtase, urravam e dançavam felizes, transmitindo uma energia incomparável.

Inicia-se o Conflito

Parece que tudo ia bem para Jim Jones e sua seita, entretanto no decorrer da noite, alguns membros começaram a entregar papéis escondidos para Ryan e sua comitiva pedindo para eles lhe tirarem de lá. Um destes papéis chegou a cair no chão e um membro fiel tomou conhecimento e levou para Jim Jones. Com estranheza entre a festa e estes bilhetes, Ryan desconfiou que tudo poderia ser uma fachada e resolveu interrogar Jim Jones frente as câmeras no dia seguinte, sob a acusação de manter seus membros em cárcere privado.

Jim Jones negou tudo e disse que todos os membros eram livres para sair e retornar quando bem entendesse. Ryan mencionou até mesmo um suposto pai que teria deixado sua família em Jonestown, mas que eles não podiam sair dali. Então Jim Jones contra argumenta dizendo que se o pai havia deixado sua família ali, não poderia ser ruim. Que isto o que estava sendo dito era uma mentira e que se alguém quisesse ir embora poderia sair dali agora mesmo.

Mediante esta afirmação, algumas ex-membros tomaram coragem para deixar Jonestown junto com o congressista Ryan e sua equipe. Houve um motim quando uma família foi dividida: uma mulher grita 'devolva o meu filho' enquanto uma outra pessoa a arranca de seus braços - acredito que possa ser algum parente do menino (talvez até o pai) que tentava ficar com a criança. Com o início do tumulto, um membro fiel à Jim Jones tenta esfaquear o congressista, que sai com sangue na camisa, as pressas, junto a pista onde se encontra o seu avião.

Chegando lá eles são emboscados por fieis da seita, que abrem fogo em toda a comitiva. Os sobreviventes se fingem de mortos entre os corpos caídos. Segundo depoimento, estes fieis chegaram a atirar a queima roupa para garantir a morte dos que estavam caídos. Logo, Jim Jones anuncia no sistema de som que o congressista Ryan está morto e que não resta alternativa, a não ser o suicídio coletivo.

O Suicídio Coletivo

É possível ouvi-lo dizendo: por favor, tragam a medicação. Então eles distribuem cianeto com refresco para ser ingeridos pelos fieis. Sob mensagens de "isto não é suicídio, mas um suicídio revolucionário", "se não podemos viver em paz, vamos morrer em paz" e promessas que dali a pouco estariam reunidos em outro lugar, os pais são orientados a darem primeiro a bebida para os filhos para depois ingerirem.

Segundo testemunho de sobreviventes, a maioria das pessoas sequer hesitava em fazer o que foi pedido. Um dos sobreviventes inclusive ajudou a sua esposa a morrer ao lado da avó. Fotos de famílias abraçadas e mortas podem ser encontradas facilmente. O estranho é entender como Jim Jones conseguiu neutralizar o medo de morte das pessoas, maior fobia que pode existir. Outra coisa que não entendo é que se haviam tantas denuncias de maus tratos, por que as pessoas não aproveitaram o momento para contra-atacar, ao invés de receberem o veneno pacificamente, com tanta serenidade. Outra coisa que não tenho capacidade para explicar é como os pais conseguiram matar os seus próprios filhos? 914 corpos, dentre as quais 303 eram crianças.

Pelo relato da época, foi dito que Jim Jones esperou todos se suicidarem e somente depois morreu, com um tiro. Não sabemos se foi suicídio ou se alguém lhe ajudou a morrer. Isto pouco importa, os fatos não se alteram: fanatismo é isto aí. Não dá para conviver com o fanatismo. Simplesmente é lamentável que estas páginas façam parte da história do mundo. Entretanto, assim como episódios referente ao nazismo, é preciso relembrar para que passamos fazer uma reflexão a respeito de nós mesmos, de nosso papel na sociedade e para onde desejamos caminhar.

E se você acha que esta história a respeito de Jim Jones é exagerada e romanceada para dar mais emoção aos fatos, saiba que existe um material extenso na internet a respeito do tema contendo não somente textos, mas imagens, vídeos e áudios de tudo o que foi descrito neste artigo. Vou recomendar somente um documentário de 90 minutos que pode ser visto do YouTube, mas existe muitas outras fontes de informação seguras a respeito do Templo dos Povos.

Vejam, reflitam, divulguem, discutam e lembre-se: o fanatismo é o inimigo comum a ser combatido. Respeito mútuo é mais do que necessário neste mundo onde nada mais surpreende. No universo hiper-real, transferir seus questionamentos e absorver respostas prontas pode ser uma tarefa tanto quanto perigosa.

[Via Universo Hiper-Real]

Atitude Crítica e Investigativa

2010-10-19T14:23:00.000-07:00

No universo hiper-real a impossibilidade de conhecer a essência do mundo em si gera um fenômeno de aprendizado condicionado. Logo, todo o conhecimento adquirido pode ser questionado, visto que em nenhum horizonte do saber possuímos barreiras de concreto. Há até mesmo quem afirme que todo o conhecimento é mutável, ou seja, todas as verdades definitivas são apenas temporárias. Adotar um postura cética em relação as coisas pode ajudar a entender certos acontecimentos. Questionar, na contramão de apenas aceitar as coisas como são, é um exercício saudável que, ainda que não traga a tão almejada felicidade - objetivo final de vida da maioria dos seres - lhe traz equilíbrio, sabedoria, consistência e consciência.

O que acontece quando passamos a terceirizar nossas dúvidas? Quando transferimos os nossos temores para outras pessoas e prontamente estamos dispostos a aceitar os seus esclarecimentos? Inicia-se um efeito de contemplação onde o questionado detém o poder em relação ao questionador no momento em que o mesmo passa a ser convincente independente da veracidade de seu discurso (lembre-se que a verdade é simulada e/ou condicionada). Para isto o questionado pode valer-se de técnicas de retórica para uso pessoal ou mesmo assumir uma identidade simulada, onde passa a acreditar que seu discurso realmente é verdadeiro, de tal modo que ele mesmo se convence de si.

Quando o discurso sobressai a um certo montante surgem as doutrinas: as pessoas aceitam a condição de fé imposta pelo formulador de respostas e passam a aceitar esta verdade, algumas vezes temporariamente, outras vezes isto perpetua por toda a vida. Certas verdades criadas pelo estado hiper-real atravessam gerações e fincam as garras no comodismo gerado pela aceitação das comunidades. Ser cômodo é não se esforçar para sair de um estado, dada uma ou mais condições. Há uma sentença que diz "felizes são os ignorantes", que pode ser verdadeira mediante definição de felicidade como passar ileso pela vida sem aperceber-se dos perigos que nos rondam enquanto pessoas e sem fazer nada para mudar o universo tal como ele é.

Assim é possível pensar por que optamos por tomar uma postura cômoda ao invés de uma postura ativa. Pensar cansa. Pensar dói. Uma vez que decidimos por tomar a via cruxis da dúvida, deixamos a ignorância de lado e nunca mais poderemos ser felizes - entendendo a felicidade como definida no parágrafo anterior. Porém podemos redefinir a felicidade, visto que um significante poderá ter diversos significados distintos mediante interpretação e experiência - aí sim podemos ser felizes. Não aquela felicidade dos ignorantes, mas a felicidade de quem não quer deixar-se ser enganado.

Pouco importa se o fruto disto for verdadeiro ou falso, visto que de qualquer maneira não há como afirmarmos nada. O que importante é não se entregar as conclusões sem conhecer os fatos e pormenores. Investigue, deduza, repare e faça um juízo mais crítico. Conclua por si só. Este exercício ajudará a expandir um pouco mais suas dúvidas e diminuir as suas crenças e convicções. Talvez percamos algumas horas de sono, entretanto conheceremos melhor o solo a qual estamos pisando.

[Via Universo Hiper-Real]

The Tiririca Effect

2010-09-29T14:43:00.000-07:00

Novamente estamos em tempo de eleições presidenciais. Aquele momento de consciência adquirida onde a "democracia" fala em alto e bom som, cujo futuro do país é decidido pelas massas e a nossa relevância é tão grande que nosso desejo de interferência e direção é atenuado a níveis estratosféricos - tanto é que o nosso "anseio" pelo voto o torna obrigatório. Chegamos naquele momento onde deixamos de ser merda e passamos a ter importância para quem controla as rédeas de nosso maravilhoso país, que não tem culpa alguma se os dirigentes a qual elegemos não fazem jus as suas riquezas e a sua imensidão.

É tempo dos políticos eleitos mostrarem o quão árduo é o seu trabalho e o quanto foi feito até então. Devemos, inclusive, nos sentirmos penosos por não agraciarmos tão belo trabalho. De fato, somos sujeitos sem um mínimo de educação, visto que bastaria um mísero obrigado aos responsáveis por tanto progresso social. Mas não há problemas, por que estes não são rancorosos, um voto de rendição basta: um voto apenas e o perdão será concedido. Um voto de reeleição.

Eis que surgem novos candidatos que irão sujar as mãos por nós, que irão combater os cavaleiros negros que tomam posse de nossos direitos. Dentre tantas promessas, temos o sonho de Moisés e a jornada pela Terra Prometida, que jamais saiu do papel e que hoje é apenas um dos tantos nomes da Utopia. Estes novos candidatos trazem debaixo do braços apenas mais do mesmo: propostas já conhecidas, propostas já trabalhadas, propostas e propostas.

Daquelas ruas esquecidas por entre becos sinuosos, cobertos por uma escuridão tão profunda que a própria palavra não vinga tamanha obscuridade, surge, como as canções perdidas no tempo, os mais sangrentos escândalos de todas as gerações. Ataques cruéis, ataques sem pudor. E nós, o povo reprimido, sem ser consultado, somos obrigados a observar a formação do picadeiro. O fantástico circo de Brasília está armado. Mas que circo estranho é este onde não podemos sorrir? Onde os artistas fingem seriedade nas mais engraçadas piadas? Queremos gargalhar, porém neste espetáculo a risada está proibida.

Então os anos acumulados de riso contido parecem, enfim, que irão acabar. No picadeiro do universo, neste palco manchado, surge o velho palhaço - e nós quase estouramos de tanto rir. Sim, deixaram o palhaço para o fim do espetáculo por que eis o protagonista da profanação de nossa seriedade. O palhaço é a resposta para a subestimação do poder popular. O palhaço é o retrato vivo de como o nosso olhar vislumbra estes demônios nojentos de terno e gravata que finalmente vem até a nós. E quando se misturarem a nós como se fizessem parte das pobres comunidades e perguntarem com a boca escancarada com dentes brilhantes "cadê o palhaço?" vamos lhes oferecer o espelho da verdade nata e questionar ironicamente "agora pode ver o palhaço?".

O voto no palhaço figura o voto da ironia, da retomada do poder pelo povo, do sentimento que não queremos mais ser enganados. O voto no palhaço não é nada mais do que a nossa vez de fazermos uma piada engraçada. O voto no palhaço representa o voto num ser que não se esconde por trás do seu disfarce, que não finge ser aquilo que não é, senão um mero palhaço, que traz em seu figurino e dentro de sua cartola uma série de palhaçadas explícitas - nada fingido, nada que fuja ao propósito de ser o que se é.

Se debaixo da lona temos uma série de outros palhaços dissimulados, cuja carapuça cai com este que não se esconde, se temos tantos palhaços eleitos, será que devemos colocar mais um lá? Já contamos a nossa piada, já mostramos o nosso valor, será que não seria esta uma boa hora para removermos a figura do palhaço parlamentar? Sim, senhores, já mandamos a nossa mensagem e mostramos a nossa insatisfação. Claro que o sol continuará a brilhar, mas também haverá tempestades e dias frios - tentemos, então, evitar a tormenta, pois no fim somos nós que ficamos soterrados debaixo deste mar.

[Via Universo Hiper-Real]

Albert Camus: A Queda

2010-09-21T15:32:00.000-07:00

Uma vez, numa apresentação de grupos na Faculdade de Filosofia, observamos um grupo gigantesco, cerca de onze alunos, apresentar um trabalho a respeito de um livro de Thomas Kuhn - o excelente A Estrutura das Revoluções Científicas. Um dos integrantes do grupo levou cerca de 50 minutos para explicar meio capítulo do livro. Já outro integrante levou apenas 15 minutos para explicar dois capítulos inteiros.

Ao término, o professor avaliou as apresentações de forma individual e mediante toda a classe deu sua sentença: há pessoas que falam, falam e falam, e não dizem absolutamente nada, há outras, entretanto, que em poucas palavras se manifestam com tamanha maestria que nada mais precisa ser dito. Assim é com A Queda, livro de apenas 110 páginas do nobel da literatura Albert Camus, escritor e filósofo existencialista - cuja obra mais famosa, O Estrangeiro, já foi analisada por este blog e se tornou um dos meus prediletos objetos de culto.

A Queda é um livro surpreendente. Ele não é um típico livro de fácil digestão, muito pelo contrário, exige inclusive certo esforço do leitor para acompanhá-lo sem se distrair, visto que por vezes a leitura se torna maçante, talvez por sua fórmula ousada: um monólogo que acaba por se tornar extenso, onde a figura de Jean-Baptiste Clamance, um ex-advogado que autointitula juiz-penitente, discorre sobre sua trajetória antes "A Queda" e após "A Queda", fazendo uma análise de si mesmo num boteco de bebum em Amsterdã para uma figura qualquer, a qual não nos é revelada até chegar ao término da história.

O livro não é um romance. Longe disto, é quase um tratado filosófico que perambula pelos principais conceitos da corrente existencialista. Está tudo lá, basta degustar vagarosamente e observar com um olhar atento que você saberá exatamente do que estou falando. Basicamente temos um retrato nu e cru do homem como ele é, de sua espiritualidade e como ele se apresenta ao mundo. Este retrato vai sendo desenhado ao longo da narrativa, ao término nos é oferecido e Clamance indaga quão desgraçada é a sua figura, porém ele coloca: por acaso não parece com você?

Sim, meus caros, Clamance fala de si o tempo inteiro, porém ele também está falando de mim e de você, de todas as pessoas sufocadas por este mundo tenebroso, que são obrigadas a escolher, que são condenadas a serem livres e que ainda precisam prestar contas de seus atos para o universo, que julga cada passo dado e cada decisão tomada. O livro começa com Clamance desmembrando o seu narcisismo e o seu hedonismo, assim como descrevendo fatos que descrevem seu egoísmo e seu egocentrismo.

Entretanto, em frente a todos estes malefícios, Clamance convence a si mesmo que ele nada mais é do que um humanista, um homem de bem, com uma profissão invejável, bonito como só ele e um nato conquistador de amores e paixões. É por trás de sua atitude que conhecemos o quanto Clamance é mesquinho e mesmo arrogante com sua vida perfeita.

Mas, subitamente, algo acontece na vida de Clamance que lhe obrigará a fazer um exame de autoconsciência para assim conhecer a si mesmo. Ocorre, então, a queda que dá nome ao livro: num dia qualquer, ao passar por uma ponte, Clamance observa uma mulher com o claro intuito de cometer suicídio, porém o protagonista finge que não é consigo e segue adiante. Já longe, houve os gritos da pobre mulher, que em tese havia se jogado no rio, porém Clamance não retorna. Estes gritos ecoarão na sua mente por muito tempo, afinal a sua mesquinhez sobrepôs a vida humana, e é a partir deste momento que ocorre a queda: agora ele está cônscio de quanto é pequeno e insignificante em relação ao mundo.

Então Clamance passa a um exame de autoconsciência e, tomado por uma infinita culpa, descobre que a doença do narcisismo é um doença do mundo a qual todos os homens estão sujeitos: primeiro a mim, depois a você. A liberdade, que antes era brindada e comemorada, num exame mais minucioso, começa a ter ares de maldição. Num universo onde a existência precede a essência, o homem só se desenvolve no mundo a partir de seu surgimento. Antes do desenvolvimento, o homem é inteiramente livre, e isto acaba por se tornar angustiante. Neste momento ele passa a escolher, e assim formar a sua essência.

Clamance deixa claro: "No final de toda liberdade, há uma sentença; eis por que toda liberdade é pesada demais". No mundo há uma relação de vaidade tamanha que chega a implicar nas relações mais íntimas da sociedade, de tal modo que quando dizemos "eu te amo" implicitamente estamos questionando ao outro "e você?" para assim satisfazer o nosso ego. Fazemos o bem com o intuito narcista de recebermos algo como bonificação. Não há filatronpia, mas tão somente uma forma de adquirir posição para nos autossatisfazermos.

Ao término, finalmente, nos é apresentado o retrato que Clamance discorre durante o livro, já mencionado num parágrafo anterior: "Quando o retrato está terminado, (...) mostro-o, cheio de desolação: 'Aqui está, aí de mim, o que sou'.(..) Mas, ao mesmo tempo, o retrato que apresento a meus contemporâneos torna-se um espelho". Sim, somos todos Clamance. Ele é você, eu sou ele e você sou eu. O que mais falar desta obra? Apenas que caso não tenha conferido, não perca seu tempo e adquira já um exemplar. Além de curto, é uma ótima experiência. Clamance diz que você passará somente 5 dias em sua companhia, tempo suficiente para ele fazer um exame profundo em sua mente.

Quando a Lei Sobrepõe o Bom Senso

2010-09-11T04:56:00.000-07:00

Desde o dia 1º de Setembro o uso de cadeirinhas e assentos de elevação são obrigatórios nos veículos, salvo algumas exceções. Particularmente sou solidário a esta lei, uma vez que ela visa incrementar a segurança das crianças que viajam junto aos seus pais. Porém temos dois problemas gravíssimos: preço e disponibilidade.

Os assentos de elevação - que partem dos R$ 90,00 - praticamente não existem no mercado. Algumas lojas relatam que há mais de dois meses não recebem nenhum exemplar - e não há sequer previsão do fornecedor. A solução é partir para os modelos mais caros, que chegam até a custar mais de R$ 700,00, onde até pode existir algum conforto a mais, entretanto possuem a mesma funcionalidade.

Eu não sei se vocês enxergam da mesma maneira que eu, mas vejo aí um oportunismo descarado num setor sem nenhuma fiscalização aparente: enquanto houver vendas de assentos na casa dos R$ 700,00 o modelo mais barato não será fabricado. É a tal da lei da oferta e procura, regra do bom capitalismo selvagem. Obviamente o setor não irá expandir a sua infraestrutura para atender o mercado, visto que o investimento seria alto demais para uma oferta temporária - logo a febre passará e o investidor ficará com um grande elefante branco sem demanda suficiente para utilizar a sua suposta nova estrutura.

Então o importante é lucrar com o desespero do consumidor. Há relatos de compradores que optaram por pagar o triplo do valor mais barato justamente para não ser multado. Alguma blitz policiais foram noticiadas pela imprensa aumentando ainda mais a angústia e a tensão daqueles que precisam transportar os seus filhos em seus veículos. Isto encurrala os pais a tomarem a decisão de extrapolarem o seu orçamento e engordar ainda mais a máquina capitalista que comanda as rédeas do universo.

Pior, não há mais vantagens em comercializar o dispositivo mais barato, visto que agora é lei. Num período anterior, havia exemplares mais baratos justamente por que não havia a obrigatoriedade da aquisição, então reduzia-se a margem de lucro como atrativo para uma aquisição. Com este exemplo entendemos que somos vítimas de um capitalismo imoral: o que rege o valor da mercadoria não envolve somente o custo e a margem de lucro, mas a procura pelo produto, pois nada consegue me fazer entender o que faz um assento custar R$ 90,00 e o outro R$ 700,00.

Aqueles que possuem três filhos pequenos irão fazer como? Arcar com R$ 2100,00 para atender as exigências? Claro está que a lei é observada com bons olhos por todos, mas há aqueles que não tem condições de assumir o compromisso de um valor tão alto a curto prazo - não cabe aqui expor os motivos. Há outros ainda que querem adquirir o modelo mais barato, afinal estão no seu direito. Agora o que não podemos ser condizentes é com a falta de fiscalização do governo no abastecimento das lojas. Se ele quer cobrar de nós, sem problemas, mas que antes cobrem os fornecedores.

Acontece que ainda não temos previsão de quando os assentos mais baratos estarão disponíveis, e a lei está em pleno vigor. Deveria haver bom senso por parte do governo, afinal os assentos podem ser obrigatórios, mas ninguém é obrigado a ser rico ou a pagar o que preço que querem. Então, ao invés de incetivarem as multas, ofereçam endereços com lojas que possuem o dispositivo a pronta entrega. Se o veículo for reincidente na orientação, podem multar pelo dobro do valor sugerido para a multa.

O que parece - não seria a primeira vez - é que tudo faz parte de um complô para arrancar mais dinheiro ainda da população (o que faz nós desconfiarmos do propósito da elaboração da lei): enquanto o comércio ganha rios de dinheiro em cima de um terror generalizado, o governo arrecada com as multas distribuidas simplesmente por que não temos aonde comprar aquilo que foi estipulado.

Se o principal argumento é a segurança das crianças, observada a dificuldade dos pais, não seria custoso montar uma lista pública hospedada em sítio na internet com telefones daqueles que possuem o dispositivo em estoque. Nem seria necessário que o governo mantivesse esta lista, mas que cedesse o espaço para ofertar os produtos. Porém é mais fácil e rentável punir.

Morrissey: I Have Forgiven Jesus

2010-08-29T14:24:00.000-07:00

Esta talvez seja a minha canção predileta deste álbum. Por trás de um título polêmico, musicalmente temos uma obra de arte. Os vocais de Morrissey são bem explorados, assim como o instrumental, que embora não seja tão técnico, funciona perfeitamente para o propósito. O destaque fica para os teclados e as frases de piano que acompanham a música de maneira uniforme, do princípio ao fim - com exceção do refrão e das pontes, que são mais melodiosos e destacam mais os sintetizadores.

Letra mais provocativa com um título destes não poderia existir. Aqui a alfinetada vai para o cristianismo, cuja figura sacra de Cristo é colocada entre quadro paredes e questionada profundamente.

A letra poderá dizer respeito a duas situações diferentes: o interlocutor pode ser um homossexual, cuja ideologia cristã conflita com sua tendência sexual, o que causa uma repressão que é vislumbrada nos versos da música, ou então estamos simplesmente falando de um padre católico, a qual o direito de amar lhe é proibido e ele, repreendido, se volta contra sua própria crença (o clipe faz alusão a esta mensagem).

Muito bacana esta dupla interpretação justamente por que a própria opção sexual de Morrissey é um mistério. Há quem diga que ele é homossexual, porém o cantor nunca se pronuncia a respeito. Quando questionado, ele se nega a falar do assunto, visto que a sua opção em nada agrega a sua carreira artística.

Título: I Have Forgiven Jesus
Letra por Morrissey/Alain Whyte
Album: You Are The Quarry
Ano: 2004

I was a good kid
Eu fui um bom garoto
I wouldn't do you no harm
Eu não te faria nenhum dano
I was a nice kid
Eu fui um garoto legal
With a nice paper round
Com uma rota legal de entrega de jornais
Forgive me any pain
Perdoe-me qualquer dor
I may have brung to you
Que eu possa ter te trazido
With God's help I know
Com ajuda de Deus, eu sei
I'll always be near to you
Sempre estarei perto de você

But Jesus hurt me
Mas Jesus me magoou
When he deserted me, but
Quando me abandonou, mas
I have forgiven you Jesus
Eu perdoei Jesus
For all the desire
Por todo o desejo
He placed in me
Que ele colocou em mim
When there's nothing I can do
Quando não há nada que eu possa fazer
With this desire
Com esse desejo

I was a good kid
Eu fui um bom garoto
Through hail and snow
Através do granizo e da neve
I'd go just to moon you
Eu iria apenas para te ultrajar
I carried my heart in my hand
Eu carreguei meu coração em minhas mãos
Do you understand?
Você compreende?
Do you understand?
Você compreende?

But Jesus hurt me
Mas Jesus me magoou
When he deserted me, but
Quando me abandonou, mas
I have forgiven you Jesus
Eu perdoei Jesus
For all of the love
Por todo o amor
He placed in me
Que ele colocou em mim
When there's no one I can turn to
Quando não há ninguém para quem eu possa me voltar
With this love
Com este amor

Monday - humiliation
Segunda - humilhação
Tuesday - suffocation
Terça - sufocamento
Wednesday - condescension
Quarta - condescendência
Thursday - is pathetic
Quinta - é patético
By Friday life has killed me
Lá pela sexta - a vida me matou
By Friday life has killed me
Lá pela sexta - a vida me matou
(Oh pretty one, Oh pretty one)
(Oh, lindo, Oh, lindo)

Why did you give me so much desire?
Por que você me deu tanto desejo?
When there is nowhere I can go
Quando não tenho aonde ir
To offload this desire?
Para descarregar este desejo?
And why did you give me so much love
E por que você me deu tanto amor
In a loveless world
Num mundo sem amor
When there is no one I can turn to
Quando não há ninguém para quem eu possa voltar
To unlock all this love?
Para liberar todo esse amor?

And why did you stick in
E por que você me mutila
Self deprecating bones and skin?
Com ossos e pele auto-depreciativos?
Jesus do you hate me?
Jesus, você me odeia?
Why did you stick in
Por que você me mutila
Self deprecating bones and skin?
Com ossos e pele auto-depreciativos?
Do you hate me?
Você me odeia?

Appaloosa

2010-08-22T14:19:00.000-07:00

Desde os fabulosos Os Imperdoáveis e Tombstone eu não havia encontrado mais nada no gênero Western que me chamasse a atenção. Estes dois são clássicos do cinema que estão para além de qualquer suspeita, afinal existe uma grandiosa história por trás de intocável elenco. Nada poderia ser melhor.

Nem mesmo Onde os fracos não tem vez (o fajuto ganhador do Oscar de Melhor - argh! - Filme) e nem mesmo o excelente O Assassinato de Jesse James conseguiram repetir a façanha destes dois citados acima.

Porém recentemente conferi um hit que conseguiu saciar a minha sede do estilo. Trata-se do magnífico Appaloosa - Cidade Sem Lei, filme que repete a fórmula de sucesso dos clássicos: excelente roteiro aliado a um excelente elenco.

Neste caso temos um ingrediente especial: um dos meus atores prediletos do cinema assina o roteiro, a direção e ainda atua como personagem principal! Este cara é Ed Harris e os louros são todos para si, devido ao imenso risco de fracassar ao assumir tudo sozinho.

Se o filme não fosse bom, a imagem de Ed Harris poderia ser prejudicada, mas não: tudo funciona perfeitamente bem!

Na companhia de Ed Harris, ainda temos Viggo Mortensen - representado pelo seu fiel escudeiro Everett -, Renée Zellweger, como a senhora que mexe com os brios do mocinho, e o estupendo Jeremy Irons, como o vilão da história.

Coloque estes quatro cidadãos no liquidificador, bata e veja o que sai: uma bebida com um sabor inesquecível. Assim é Appaloosa, um grande momento do cinema.

Appaloosa é uma cidade tomada pelos bandidos e constituem uma terra sem lei. Virgil e Everett formam uma destemida dupla que está habituada a este tipo de situação e que são contratados para restabelecer a ordem.

A dupla chega a lembrar de dois personagens clássicos de Miguel de Cervantes: Dom Quixote e Sancho Pança, e desconfio que ambos tenham sido verdadeiramente inspirados pelo livro do espanhol.

Agora o triunfo do filme reside nos irreverentes diálogos. É uma provocação sem fim que lhe deixa tenso em diversos momentos. Se tivesse que comparar com a televisão, Virgil é como um Dr. House versão Bang-Bang. Imagine só então o que vem por aí! Recomendado!

O Diário de Anne Frank

2010-08-15T14:16:00.000-07:00

Relatado por vezes como um dos livros mais lidos de todos os tempos, O Diário de Anne Frank é considerado um dos muitos clássicos provenientes da Segunda Guerra Mundial. De fato, este se trata de um registro único na literatura da ocasião, visto que temos um diário vivo daqueles dias negros, escrito por uma garota judia em plena adolescência - fase de grandes espectativas, sonhos e frustações.

Em termos de registro, o livro é nota 10, pois traz a tona como foi viver como um judeu foragido perseguido pela Gestapo, além de trazer todo o sentimento em torno da esperança e da desilusão da época, assim como a degradação do próprio homem com os acontecimentos diários, que ora o colocam em estado melancólico, ora em felicidade. O diário começou a ser escrito no dia 12 de Junho de 1942 e foi escrito pela última vez em 01 de Agosto de 1944. Três dias depois, a Gestapo descobre o esconderijo da família e os separam em distintos campos de concentração. Anne Frank morre de tifo em Fevereiro do ano seguinte, no campo de Bergen-Belsen.

Como Anne Frank descreve os assuntos debatidos por sua família enquanto estavam escondidas, assim como as notícias veiculadas na rádio, temos uma série de relatos históricos interessantes. Já nas ultimas páginas do diário, por exemplo, Anne Frank cita com júbilo sobre o episódio conhecido como Operação Valkíria, a qual um grupo no exército alemão tentou, sem sucesso, explodir Hitler e seus comparsas em uma reunião.

Entretanto, salvo estes relatos importantes, uma boa parte do diário trata apenas de questões de uma adolescente comum: discussões na família, puberdade, uma paixão que queima, mudanças constantes de temperamento, birras e picuinhas, egocentrismo e todo e qualquer malefício proveniente deste época a qual todos passamos ou iremos passar, e qual todos nós adoramos e temos inúmeras coisas para contar.

Sua paixão súbita por Peter, por exemplo, um garoto que ela não gostava no princípio e que convive com ela no esconderijo familiar, passa a ser até mesmo irritante. Uma boa parte dos capítulos são dedicados somente a sua fantasia e espectativa de que alguma coisa irá acontecer entre eles a qualquer momento.

Obviamente isto é compreensível, afinal se trata do diário de Anne Frank, e não do diário do nazismo. Ou seja, em meio ao confinamento e as fortes emoções de que algo pudesse acontecer com eles, tanto de serem pegos como serem libertados, chega a ser louvável que uma menina consiga se despreender deste mundo para conseguir viver como uma adolescente comum.

Mas enquanto o diário funciona bem como relato, para aqueles que gostam de uma boa história, existem outras obra mais comoventes e belas. A respeito do nazimos, na literatura - em minha opinião e dentre aqueles a quais eu li - nenhuma bateu Maus até agora.

Ainda assim não deixa de ser uma boa história. Tanto é que as adaptações de Anne Frank para as telas funcionam divinamente bem. São bem melhores que o diário, talvez por focar mais na história e nos acontecimento do que naquilo que Anne pensa. Um exemplo que não poderia deixar de fora é a respeito de seu pai, Otto Frank, um homem para se admirar. Anne não cansa de elogiá-lo, e mesmo outros relatos, como de Miep (que falesceu faz apenas 7 meses), ressaltam o grande homem que foi este, que é o único sobrevivente daqueles que se refugiaram na narrativa de Anne Frank.

No diário ele transfigura como alguém incomparável. Gostaria que o seu diário tivesse sido escrito alguma vez. Enfim, este é um livro que vale muito a pena para quem quer espiar um pouco o real modo como os judeus estavam lidando com toda a situação proveniente da maior loucura de nossos tempos.

Morrissey: Irish Blood, English Heart

2010-08-07T08:00:00.000-07:00

Primeiro single de You Are The Quarry, esta canção teve uma excelente aceitação pelo mundo, ficando, inclusive, em 3º lugar nas paradas do Reino Unido e atingido o 36º lugar na Modern Rock Track da revista Billboard americana. Esta música aparece também no jogo Fifa Soccer 2005, embora uma parte tenha sido cortada, provavelmente pelo teor provocativo de Morrissey em sua letra.

A música é curta, com melodia bem encaixada aliada a voz marcante do cantor. Os instrumentos são bem valorizados, principalmente a guitarra, cujo riffs acompanham bem o vocal e há algumas escapadas solos no miolo interessantes. Logo na introdução, temos duas frases (com uma nota aguda perdida na segunda frase) acompanhadas de uma batida leve e seca na bateria, que se mantém até Morrissey acabar a primeira estrofe. Na sequência vem uma paletada mais forte, que dita o restante da música, sem tirar o destaque de Morrissey. Realmente a canção é muito bem orquestrada - não é a toa que se tornou a primeira música de trabalho do álbum.

Quanto a letra, Morrissey aponta um fato histórico para trabalhar a sua provocação. Isto nos força a pesquisar para entender melhor o significado e, veja só, quando dou por mim percebo que Morrissey, inusitadamente, nos traz uma pequena aula de história. Resumidamente, o citado Oliver Cromwell foi um militar e político britânico cujas ações culminaram no chamado protetorado, uma espécie de ditadura, a qual Escócia, Inglaterra e Irlanda foram submetidas.

Entre estas ações, em 1649 Cromwell acabou com a monarquia na Irlanda, ordenando, inclusive, o assassinato em massa de 3500 pessoas em Drogheda - sendo que 2700 eram soldados monarquistas e outras pessoas que possuíam armas, inclusive civis, prisioneiros e padres católicos, num verdadeiro genocídio. Dizem que até os dias de hoje, Cromwell é profundamente odiado na Irlanda. O ato em si foi considerado uma grande ofensa contra os católicos e até hoje gera uma grande discórdia que acalenta o conflito entre católicos e protestantes na região e também entre irlandeses e ingleses.

Sabendo disso, não precisa dizer mais nada. Basta ler a letra. Morrissey, ao seu modo, quer acabar com esta palhaçada. Diz que os ingleses não devem se orgulhar de ter Oliver Cromwell em sua história e pede, inclusive, para esquecê-lo para sempre. Só assim será possível unir as duas nações, sem que tenha que temer por atos de violência simplesmente por ter nascido em um dos dois países. Muitas vezes são ideias provenientes do Partido Conservador do Reino Unido que continuam a promover este tipo de contenda, então Morrissey se dirige diretamente à eles na última estrofe desta canção.

Título: Irish Blood, English Heart

Letra por Morrissey/Alain Whyte
Album: You Are The Quarry
Ano: 2004

Irish blood, English heart, this I'm made of
Sangue irlandês, coração inglês, é disso que sou feito
There is no-one on earth I'm afraid of
Não há ninguém no planeta que eu tenha medo
And no regime can buy or sell me
E nenhum regime pode comprar ou me vender

I've been dreaming of a time when
Eu tenho sonhado com um tempo onde
To be English is not to be baneful
Ser inglês não será prejudicial
To be standing by the flag not feeling
Segurar a bandeira sem sentir-se
Shameful, racist or partial
Envergonhado, racista ou parcial

Irish blood, English heart, this I'm made of
Sangue irlandês, coração inglês, é disso que sou feito
There is no-one on earth I'm afraid of
Não há ninguém no planeta que eu tenha medo
And I will die with both my hands untied
E morrerei com ambas as mãos desatadas

I've been dreaming of a time when
Eu tenho sonhado com um tempo onde
The English are sick to death of Labour
Os ingleses estejam enjoados dos Trabalhistas
And Tories, and spit upon the name of Oliver Cromwell
E dos Conservadores, e cuspam sobre o nome de Oliver Cromwell
And denounce this royal line that still salute him
E condenem esta linhagem real que ainda o saúda
And will salute him forever
E o saudará para sempre

Bernard Cornwell: O Último Reino

2010-07-30T08:00:00.000-07:00

Já faz algum tempo que venho lendo livros mais densos. Entenda por "densos" aqueles livros que te levam a refletir em inúmeras coisas, que te acompanham com suas ideias durante o trânsito e durante o banho. Desde a morte de Saramago prometi dar um tempo a mim mesmo e prometi que iria procurar livros buscando tão somente entretenimento. Sou apaixonado pela época onde as coisas se resolviam na espada e lembro que há uns 10 anos havia lido uma sequência de livros cuja narrativa me deixava tão perplexo, graças a habilidade do autor (e que descrevia tão bem os eventos de sua história), que quis novamente sentir aquele frenesi nos tempos atuais.

O conjunto de livros era uma trilogia conhecida como As Crônicas de Arthur, constituído pelos livros "O Rei do Inverno", "O Inimigo de Deus" e "Excalibur". O autor da façanha é um inglês chamado Bernard Cornwell. Desta vez, depois de tanto tempo, resolvi experimentar o primeiro livro de sua nova saga, chamada de As Crônicas Saxônicas, cujo autor não sabe quando irá acabar, porém até agora temos 5 livros publicados.

Este primeiro de chama O Último Reino é extremamente interessante. Eu, que só queria passar o tempo, aprendi uma série de coisas sobre a história da Inglaterra, sobre o modo de vida dos Vikings e sobre como Alfredo, o Grande, se tornou rei. Não há como não se sentir tentado a aprender mais sobre as civilizações descritas no livro, como os dinamarqueses e os saxões, logo me encontrei no Wikipedia pesquisando sobre o tema.

Fiquei surpreso ao saber que mesmo algumas personagens vikings mencionada no livro, com papéis fundamentais para o desenvolvimento da trama, realmente existiram, como o caso de Guthrum (o Sem-Sorte), Ivar (O Sem-Ossos) e Ubba Ragnarsson. Também é interessante observar detalhes da vida de Alfredo e sua relação com a fé, assim como a influência da Igreja Católica entre os governantes. Paralelamente, temos também a superstição dos dinamarqueses e a fúria de um ataque viking.

Em nenhum momento Cornwell deixa a peteca cair. O ritmo do livro é excelente e proporciona muitas horas agradáveis aos seus leitores. Quanto a história, ela é narrada em primeira pessoa por Uthred, um príncipe que quando criança vislumbrou os saxões invadiram o reinado de seu pai, assassinando a todos e lhe tomando como prisioneiro. Uthred é criado pelos vikings dinamarqueses e assim aprende a cultura, suas técnicas de combate e mesmo a sua língua. Uthred passa a gostar do modo de vida dinamarquês e tem mais afeição à eles do que ao seu reino natal, embora ele sempre se sinta dividido entre reconquistar as suas terras natal ou permanecer como um estrangeiro entre os dinamarqueses.

Alfredo, visto que Uthred tem sangue nobre, pede para sequestrarem Uthred e trazê-lo de volta para o seu lado, porém Uthred resiste, visto que nem o cristianismo e nem Alfredo lhe agrada. Logo, na primeira oportunidade, Uthred foge novamente para um acampamento dinamarquês. No decorrer da trama, após inúmeras conquistas, os dinamarqueses sofrem uma emboscada e aqueles que protegem Uthred são assassinados. Logo ele é obrigado a voltar a ficar do lado de Alfredo, que não satisfeito com o comportamento de Uthred, força situações que sirvam de castigo para o jovem. Lhe arranja um casamento forçado - que acaba por dar certo -, tentar tornar Uthred cristão de todas as maneiras (o que não acontece até então) e o coloca na linha de frente de missões perigosíssimas.

Uthred, entretanto, se torna um grande guerreiro. Logo, ele é o mal necessário nos planos de Alfredo. Seu potencial é tão grande que no romance ele derrota Ivar (O Sem-Ossos) numa batalha que se desenrola nas páginas finais do livro. Mas do lado do rei Alfredo, é interessante notar que Uthred se mantém fiel à aqueles que lhe criaram. Embora todos tenham sido assassinados, ele sempre mantém uma trégua com Ragnar (o filho), um jovem comandante dinamarquês filho de Ragnar (o pai), que sequestrou e também criou Uthred como se fosse seu próprio filho. Ou seja, Uthred e Ragnar se respeitam como irmãos, mesmo estando de lados opostos.

Pena que o livro tenha acabado. Agora preciso arranjar um espaço para colocar o segundo volume em minha fila de leituras. Enfim, quem quiser se divertir com uma excelente trama, que traz consigo uma carga enorme de história e muito entretenimento, certamente encontrará nesta saga a medida exata para o que procura.

Morrissey: America Is Not The World

2010-07-18T08:06:00.000-07:00

Belíssima canção de entrada para o maravilhoso You Are The Quarry, álbum de 2004 do grandioso Morrissey. A batida pop e suave, que lembra os dias de glória do Gênesis, com a mescla de elementos eletrônicos e sintetizadores, que traz alguma coisa de New Order em si, formam a cozinha perfeita para que a deliciosa voz, a qual Morrissey é dotado, lhe guie para fora do universo. Esta é daquelas canções excelentes para ouvir enquanto estamos em trânsito, seja caminhando ou seja em algum veículo, justamente por que é uma excelente trilha sonora para relaxarmos e ampliarmos nossas reflexões nos momentos que estamos sozinho.

Mas não se enganem com a melodia da música. Por trás da voz de Morrissey, que se destaca frente a qualquer outro instrumento no álbum, temos uma letra extremamente ácida e irônica, que crítica verozmente o império formado pelos Estados Unidos da América, ou apenas EUA - como muitos preferem. Quem conhece Morrissey já sabe o que compra quando vai as lojas, então não se impressiona com o conteúdo. Aos marinheiros de primeira viagem, pelo título das canções, já consegue ter uma prévia das letras. Já aos despercebidos poderão se espantar quando no meio de tão relaxante melodia ouvir versos como "Well, America, you know where you can shove your hamburger - Bem, America, você sabe onde pode enfiar este seu hambúrger".

Particularmente eu adoro as críticas de Morrissey, então vale a pena comentar um pouco da letra. Assim como muitos, Morrissey é um cara que se incomoda bastante com a política agressiva e consumista do EUA. Vegetariano assumido e defensor dos direitos dos animais, Morrissey se mostra extremamente incomodado com as ações dos americanos no mundo. Ao invés de escrever uma crítica construtiva, Morrissey opta por destruir o país norte-americano, expondo na letra toda a arrogância americana, que vende um discurso de terra maravilhosa para o mundo, embora todos saibam que não é bem assim que acontece.

Na época que Morrissey lançou o álbum, o presidente era até então o polêmico George Bush, o que ressalta ainda mais a sua crítica em relação ao país. Não sei se esta letra seria escrita desta maneira hoje, com Obama no poder (que, inclusive, contraria uma parte da letra que diz "(...) where the president is never black (...) and until that day, you've got nothing to say to me to help me believe"), porém em parte ainda pode servir de estandarte de como os outros países enxergam os EUA.

O país continua sendo um expoente de obesidade, graças ao alto consumo de fast-food desenfreado. Enquanto aqui no Brasil as classes que possuem condição comem em Fast-Foods esporadicamente, quem já passou pelo país observa uma cultura de comer pesados sanduíches em quantidade extremamente exagerada. Além disto, ainda sofremos com a negligência do governo americano em não contribuir com sua parcela na sustentabilidade do planeta, ou mesmo na exploração de recursos humanos nos países subdesenvolvidos.

Bem, America não é o mundo - and "I just wish you'd stay where you is - eu desejo que você continue onde você está."! Fique aí mesmo e deixe nos em paz!

Título: America Is Not The World
Letra por Morrissey/Alain Whyte
Album: You Are The Quarry
Ano: 2004

America, your head's too big
America, sua "inteligência" é tão grande
Your belly's too big
Porque, America, sua barriga é tão grande
And I love you
E eu amo você.
I just wish you'd stay where you is
Eu desejo que você continue onde você está.

In America, the land of the free - they said - and of opportunity
Na America, a terra da liberdade - eles dizem - e da oportunidade
In a just and a truthful way
De uma maneira justa e confiável
But where the president is never black, female or gay
Mas onde o presidente nunca é negro, mulher ou homossexual
And until that day, you've got nothing to say to me
E até esta dia chegar, não há nada que você me diga
To help me believe
Que me faça acreditar

In America it brought you the hamburger
Na America eles lhe servem um hambúrger
Well, America, you know where
Bem, America, você sabe onde
You can shove your hamburger
Você pode enfiar o seu hambúrger
And don't you wonder
E você não se toca
Why in estonia they say
Por que na Estônia eles dizem:
"Hey you, big fat pig, you fat pig, you fat pig"?
"Ei você, seu imenso e gordo porco"?

Steely blue eyes with no love in them
Com frios olhos azuis sem nenhum amor
Scan the world and a humourless smile
Exploram o mundo e com um sorriso sem humor
With no warmth within
Sem calor
Greets the world
Cumprimenta o mundo
And I, I have got nothing to offer you
E eu, eu não tenho nada para lhe oferecer
No-no-no-no-no
Na-na-não
Just this heart deep and true
Somente este coração profundo e verdadeiro
Which you say you don't need
A qual você diz que não precisa

See with your eyes
Veja com seus olhos
Touch with your hands, please
Com com suas mãos, por favor
Hear through your ears
Escute através de seus ouvidos
Know in your soul, please
Veja em sua alma, por favor
For haven't you me with you now?
Pois você já não me tem agora?
And I love you
E eu amo você

Okuribito - A Partida

2010-07-09T13:03:00.000-07:00

Esta obra de arte do cinema nipônico é uma das experiências mais agradáveis que pude compartilhar com o meu televisor nos últimos tempos. Este é um daqueles filmes deliciosos, de fácil digestão, com toques suaves de humor e drama sob medida, além de momentos de emoção e um ápice comovente. Se fosse um filme americano apostaria qualquer valor que seria o grande campeão do Oscar.

Não estamos diante de um quebra-cabeça. O filme não é de suspense e nem exige uma bagagem intelectual para sua apreciação. Na verdade é uma trágica comédia, ou talvez um drama engraçado, defina como quiser. O fato é que os mais de 130 minutos do filme passam como num piscar de olhos. Elogios a parte, vamos a história, que embora aparentemente não tenha nada demais, é extremamente bem desenvolvida.

Daigo Kobayashi é um perdedor nato. Assim que consegue realizar o seu sonho de tocar numa orquestra sinfônica e, obter com isto, uma melhor posição social, ele adquire um violoncelo caríssimo especialmente para executar a sua tarefa, porém logo após a sua primeira apresentação, o patrocinador encerra as atividades da orquestra por falta de público.

Logo, Daigo está sem emprego e com um instrumento financiado para pagar. Com o aval de sua apaixonada esposa, ele vende o instrumento e volta para a sua terra natal, numa zona afastada dos grandes centros. Passa a morar com sua esposa na casa que sua falecida mãe deixou de herança. A casa remonta à diversas lembranças que Daigo teve em sua infância, e as lembranças não são as melhores, visto que seu pai - a qual gostava muito - abandonou a casa para viver com outra mulher.

Em sua nova vida, Daigo busca um emprego nos anúncios de um jornal regional. Uma oferta lhe chama a atenção: um ótimo salário para um trabalho que não necessita experiência numa empresa que auxília os seus clientes em suas jornadas. Daigo imagina ser uma agência de viagens e decide ir até a empresa para se candidatar a vaga.

Na empresa, temos a secretária e o chefe, mais ninguém. Na entrevista, o chefe não faz questões, apenas diz o valor do alto salário, que espanta Daigo de tal maneira, que o chefe promete lhe pagar por dia e imediatamente lhe dá um adiantamento. Daigo acaba por aceitar a importância e sua contratação é efetivada.

No dia seguinte, conhecemos o trabalho de Daigo. Eles preparam defuntos recém-mortos numa cerimônia pré-cremação. Eles atuam como uma extensão da funerária. Além de maquiar e limpar o corpo dos mortos num ritual onde todos os familiares observam, também executam um ritual bonito e respeitoso de purificação da alma, antes mesmo de fechar o corpo num caixão.

Porém o trabalho onde seja necessário tocar o corpo dos mortos é considerado uma profissão de baixo escalão. Portanto Daigo esconde de todos o que eles faz, para não desonrar seus amigos e sua esposa. O desenrolar do filme segue uma fórmula interessante: cada vez que o escritório de Daigo é acionado, temos uma experiência totalmente diferente em relação ao morto e os seus familiares. Há casos que são engraçados, outros são trágicos. Outros ainda mesclam um pouco dos dois gêneros. Em alguns momentos, me recordei de uma série antiga da HBO chamada "Six Feet Under" (traduzido como "A Sete Palmos").

Entre cada caso, Daigo beira entre o rídiculo e o dramático, quando seus temores estão próximos de se tornarem realidade e seus fantasmas do passado lhe atormentam ainda mais. A dinâmica do filme faz com que tudo seja muito bem explorado e a temática não acabe por nos cansar. É como se estivéssemos diante de um seriado com diversos episódios de curta duração. Se eu tivesse que falar do que se trata este filme, diria que se trata da relação entre pais e filhos. Daigo - o filho rebelde que nem mesmo se recorda da face do pai e seu inconformismo por ter sido abandonado. Do outro lado o pai - a qual só conhecemos através da perspectiva de Daigo e de alguns vizinhos.

Diante da perspectiva de tantas mortes, além de conviver num local que lhe remete a tantas coisas ruins, Daigo se transforma num herói. É carismático a ponto de sofrermos com suas quedas e sorrirmos com as suas ascensões. Há momentos que os corações mais duros certamente se amolecerão. Se você não quer se desmontar na frente dos outros, aconselho que assista este filme sozinho, por que o risco disto acontecer é real.

Saramago: Resposta ao Forastieri

2010-06-18T15:11:00.000-07:00

André Forastieri publicou hoje em seu blog um texto muito impróprio sobre José Saramago, desrespeitando - ao meu ver - a sua morte. Como o falecido não tem como se defender, resolvi responder ao infeliz post de uma maneira que eu considero mais digna com o autor português.

Entretanto o meu comentário não foi publicado e por isto não o veremos naquele espaço. Para não falar que foi um erro técnico, tentei publicar novamente o texto, porém surge uma mensagem dizendo que o que eu quis dizer já foi publicado (o que não é verdade).

Aproveito o meu espaço para publicar na integra o meu comentário a respeito do texto de André Forastieri.

Samarago foi o maior expoente da literatura mundial - sendo que, assim como Fernando Pessoa, é um honrado representante de nossa língua portuguesa.

O nobel português em nada fica devendo a outros grandiosos nomes, como Kafka, Dostoiévski, Hesse, Tolstói e Hemingway.

O seu comentário, além de agressivo e desnecessário, é apenas uma vã tentativa de mexer com os breus dos fãs de Saramago, cujo admiração é tanta com o escritor português que jamais desrespeitariam o triste momento de sua morte.

Creio que você deveria rever os seus conceitos e dar uma chance a si mesmo de ampliar os seus horizontes. Saramago, mesmo morto, já garantiu o seu lugar na galeria dos eternos. Já você, sem a bagagem proporcionada pelas obras de Saramago, é apenas mais um crítico.

Saramago não é ilegível. Seu estilo é um movimento contra os formalismos de nossa língua. Para o mestre português, uma boa história, para ser contatada, não precisa se ater aos complexos sistemas linguísticos de nosso idioma. Além disto Saramago deixou cedo a escola. O estilo mostra que ele não precisou dela para desenvolver suas ideias.

Com isto ele sempre tentou deixar claro que os letrados nem sempre são os mais inteligentes ou os mais cultos. Quem tem um curso superior não necessariamente é um ser humano superior aos demais. Quem tem um currículo extenso não é, necessariamente, melhor que um jovem talentoso.

Talvez por ser jornalista e ter sido sempre um bom aluno, o estilo de Saramago lhe irrite e lhe desagrade. Talvez por ser erudito quanto aos princípios linguísticos, não enxergou a beleza por trás das linhas de Saramago.

Fico feliz por sua opinião ser isolada e ir na contramão de todas as demais. Fico feliz também de ler esta espécie de crítica num blog hospedado sob a marca da Igreja Universal do Reino de Deus, pois, ao menos, entendo que há coerência por parte desta empresa. Hoje é dia de festa, não?

Para finalizar, eu farei questão de escrever um belo artigo em sua homenagem no dia de sua morte, inspirado por suas ponderadas críticas e em sua brilhante obra.

* Post atualizado as 20:35h

Tentei publicar um novo comentário com um link para este blog, porém novamente ele não foi aprovado. Por que será que o André, que em tese defende a ideia do "posso falar o que eu quiser", não quer que os outros o critiquem abertamente? Por que será que um jornalista que deveria ser a favor da liberdade de expressão abra os comentários de seu blog apenas sob sua moderação?

Observem na imagem abaixo que outros comentários realizados após o meu foram publicados, ou seja, foram aprovados e o meu não. Portanto, ele leu meu comentário, mas decidiu não aprovar.

José Saramago

2010-06-18T14:56:00.000-07:00

Se a vida passa como o vento, Saramago foi o vendaval de nosso tempo. Maior expoente da literatura mundial, na data de hoje o meu escritor predileto deixa de respirar. Seu coração não mais bate, mas o nosso toca uma canção mais lenta, mais triste, mais obscura e mais melancólica.

Não sei mais o que dizer, nem sei com quem falar. Falo da morte de Saramago para as pessoas, mas elas logo desviam o assunto: está havendo copa do mundo. Pobre destas que não conhecem as douradas obras deste nobre português. Pobre de nós, que não mais teremos os seus livros para apreciar.

Saramago tem lugar sacro em minha estante de livros. É um dos escritores que eu mais li. Um herói da literatura. Um cara que deixou obras que eu venho lendo desde a minha juventude, quando o descobri, e que me encanta a cada página com o seu estilo irônico e irreverente, com suas provocativas sentenças e com seu estilo uniforme de escrever.

Saramago foi um daqueles escritores cujos livros te levam para fora do mundo. Suas ideias te levam para uma galáxia fora deste planeta e te deixam imerso por horas sem fim num universo de reflexão. Seu trabalho é notável e admirável. Nunca nada antes foi realizado com tanta qualidade.

Nem bem terminou o dia e já sinto saudade desta figura que eu nunca vi em minha vida. Sinto que lhe conheço por ter percorrido, como uma criança que acabou de ganhar o tão sonhado brinquedo, sua obra. Se eu soubesse que seria o último, teria lido Caim vagarosamente, para que as palavras de Saramago pudessem durar por toda a minha existência. Mas acabou. Acabou de forma inesperada, como são todas as mortes.

Um aperto no coração faz com que minhas palavras saiam de forma incoerente, picadas. Hoje estou em silêncio, tristonho, redundante e pensativo... Ainda ontem havia lido palavras escritas pelo próprio mestre em seu blog, que assim diziam:

"Acho que na sociedade actual nos falta filosofia. Filosofia como espaço, lugar, método de refexão, que pode não ter um objectivo determinado, como a ciência, que avança para satisfazer objectivos. Falta-nos reflexão, pensar, precisamos do trabalho de pensar, e parece-me que, sem ideias, nao vamos a parte nenhuma."

E acabou assim, sem nenhuma despedida, sem deixar uma mensagem para seus fãs, sem nada. Este vazio dói. Estou buscando por uma mensagem de "adeus" do mestre português, porém não encontro. Ao contrário, Saramago planejava escrever mais coisas. Morreu cedo, aos 87 anos. Muito cedo. Ele era daqueles homens que eu achava que morreria depois dos 130 anos.

Mas a vida é isto aí, se resume a nascer, morrer e deixar um legado para que jamais seja esquecido. Pobre Pilar, que não verá mais nenhuma dedicatória nos livros jamais escritos de Saramago. Eu espero que chegue o dia em que a dama espanhola escreva sobre o seu falecido marido e que nos presenteie com um pouquinho mais de sua vida e de suas ideias, pois estamos carentes de Saramago.

Queremos um pouco mais de Saramago. Não pode simplesmente terminar assim. Bem que eu queria que a Morte tirasse uma folga e não levasse este homem agora, que Saramago estivesse a salvo no mundo que propôs em seu romance Intermitências da Morte.

Saramago sai deste plano e entra num universo composto de outros tanto grandes, como Fiódor Dostoiéski, Franz Kafka, Herman Hesse, Léon Tolstói, Ernest Hemingway, Fernado Pessoa, Albert Camus e Jorge Luis Borges. Neste local estão aqueles que nós, os vivos, chamamos de escritores eternos, aqueles que escrevem obras atemporais.

Esta é uma perda para a qual a literatura jamais se recuperará. Hoje é um dia triste para quem gosta de um bom livro. Hoje é o dia em que o grande dos grandes mestres da escrita caiu para nunca mais levantar.

Obrigado, José Saramago, por todos os bons momentos que você me proporcionou enquanto lia os seus livros e por todas as reflexões apresentadas que ajudaram a compor o meu intelecto e até mesmo a minha personalidade. Obrigado, José Saramago, simplesmente por ter existido em meu tempo. Obrigado, querido mestre. Nós sempre te amaremos.

José de Sousa Saramago
+ 16 de Novembro de 1922 — 18 de Junho de 2010 +

O Livro de Eli

2010-06-06T09:57:00.000-07:00

Num mundo pós-apocalipse, onde o sol é tão intenso que obriga as pessoas a cobrirem diversas partes do corpo, além de protegerem os seus olhos para não ficarem cego, Eli peregrina por entre becos e locais destruídos rumo ao Oeste, carregando consigo um livro a qual lê todos os dias. Em sua jornada, Eli se depara com inúmeras aventuras, em parte devido a um mundo habitado por homens desnudos de honra, ética e moral - em sua natureza mais selvagem, cujo objetivo de vida é apenas sobreviver ao término do dia.

No decorrer da história, sabemos que Eli carrega consigo o único exemplar do livro sagrado de Deus - a Bíblia - que sobrou após a destruição em massa de todas as outras edições, consequência de uma guerra que provavelmente deixou o mundo como nos é apresentado no filme: sem vida, acinzentado e caótico. A Bíblia, na visão de Eli, não representa somente a salvação do mundo através da propagação da fé, nem somente a ordem tão necessitada nestes dias tenebrosos, mas significa também o compromisso com a sua própria crença, afinal foi uma voz que lhe pediu para percorrer esta empreitada.

Eli, interpretado pelo excelente Denzel Washington, é um profeta de Deus. É o instrumento do divino para salvar uma vez mais a humanidade, assim como já fizeram tantos outros - segundo registros bíblicos. Eli é o grande herói de seu tempo, protegido pela alcunha do mestre dos mestres. A sua história representa o primeiro capítulo de uma espécie de novíssimo testamento, uma parte jamais escrita da Bíblia que relata as proezas divinas desta época. Até nisto o título do filme vem muito a calhar.

Através do título, muito interessante pela proposta que eu observei em particular percepção, entendo que os idealizadores trabalharam com a ideia que se trata de uma versão filmada de um livro bíblico jamais escrito, que viria logo após o apocalipse de João, que supostamente teria sido escrito há muitos anos e que retrata como Deus salvou a humanidade através de sua palavra, carregada pelo profeta Eli. O Livro de Eli, portanto, não é somente o título do filme, mas o título do que poderia ser um livro bíblico.

Imagine se a história do filme fosse escrita em papiro, com o devido estilo bíblico aplicado, e encontrado numa região remota, num local inusitado, daqui a 1000 anos. Qual seria o efeito da obra? Se tornaria um objeto de adoração global? Se tornaria um evangelho apócrifo? Não temos como saber, porém creio que, no mínimo, haveria pessoas que acreditariam na história, talvez a igreja católica - se existisse no ano 3010 - até canonizaria o Santo Eli. Talvez se tornasse uma história a ser contada nas igrejas, dos dias em que Satã habitou na Terra e como um homem tocado por Deus conseguiu expulsá-lo somente com a fé nas escrituras.

Em determinados versículos do Livro de Eli talvez houvesse sermões sobre como o conhecimento excessivo - típico da sociedade da informação - trouxe o mal ao homem, cuja ganância fez com quisesse ser Deus para controlar a humanidade, lição encontrada nas passagens sobre Carnegie. Material para que os líderes espirituais formulassem os seus sermões é o que mais encontrariam no Livro de Eli.

Mas será que o roteirista, ao escrever a história, queria passar uma mensagem religiosa, sobre a necessidade de redenção e sobre a necessidade de ter fé no Deus Uno para termos uma vida organizada e, principalmente, feliz? Será que o homem, por si só, não obteria os valores éticos e morais para organizar-se sem a necessidade de Deus dentro de si, e por isto mesmo este reencontro com o divino era totalmente necessário? Nos dias atuais cada vez mais dispensamos a fé para nos apegarmos às explicações materiais, seria o filme uma crítica a esta afirmação? Ultima questão: será que o filme realmente é uma espécie de pregação religiosa?

Eu, felizmente para alguns e infelizmente para outros, não veja desta forma. Sobre a minha ótica a mensagem pode ser ligada diretamente ao problema conhecido como a origem do mito. Da mesma maneira que o Livro de Eli foi escrito, outros livros épicos da Bíblia também, como a história de Noé, Moisés, Abraão, José, Jó e Jesus Cristo. Sabemos que o Livro de Eli não passa de ficção, portanto onde reside a credibilidade dos outros livros presentes na Bíblia? A credibilidade, obviamente, reside na fé. A mesma fé que levou Eli a crer que jamais poderia ser ferido em sua jornada - e quem assistiu ao filme sabe que ele foi gravemente ferido.

Além disto, a fé é incondicional e indiscutível, afinal se trata de um sentimento relacionado com uma certeza que não sabemos de onde vem. É ela que nos guia quando não sabemos para onde ir. Ou seja, a fé é cega e Eli é cego. Desde o início do filme temos evidências para acreditar nisto, porém somente no final temos uma revelação conclusiva. A questão é: a cegueira de Eli é uma dádiva ou uma maldição para as pessoas que estão ao seu redor? Com Eli não tem diálogo, quem cruza o seu caminho e tenta lhe impedir acaba sendo morto impiedosamente - entretanto a culpa pelo assassinato nunca foi um sentimento presente e nem mesmo empecilho nos profetas de Deus. Estamos diante de uma crítica ao fanatismo religioso?

Talvez não, talvez isto seja apenas um delírio provocado por minha mente agnóstica, porém relembremos que no passado houve uma guerra devastadora, cujo se acreditava que todas as Bíblias haviam sido queimadas. Entretanto aqui temos uma importante e insolúvel questão: as Bíblias foram queimadas antes ou depois da guerra? O teor do filme sugere que o mundo ficou caótico por que as pessoas se afastaram e perderam a fé em Deus, porém esta é apenas uma sugestão. Numa outra leitura podemos dizer que a guerra foi tão destrutiva e tão cruel com as pessoas, a maioria delas provavelmente não tinham nada a ver com o conflito, que elas mesmos perderam a fé. Neste contexto, Deus não lhes protegeu, logo eles se rebelaram ou perceberam que era tudo uma farsa. Em paralelo Eli, que é cego (sua cegueira pode ser considerada uma metáfora para o que estou dizendo) continuou a acreditar.

Além disto, quando Eli chega ao término de sua jornada, ele entrega e traduz o livro, que está em braile, para uma pessoa que conserva outros livros, em tese, conserva o conhecimento. Ao fim, esta pessoa imprime diversos exemplares, o que poderia simbolizar a renovação da esperança, porém ao pegar uma destas edições e inserir entre dois outros importantes livros para a religiosidade, a Torá e o Alcorão, o roteirista abriu novas questões: se eles já tinham a Torá e o Alcorão em mãos, por que o mundo continuava imoral, visto que estes livros também trazem consigo mensagens do mesmo Deus (vide Pentateuco)? Será que apenas a Bíblia Cristã seria distribuída entre as pessoas?

Ou a Bíblia seria apenas mais um livro na prateleira? O que garante que a distribuição da Bíblia iria tornar aquele um mundo melhor? Se você achou o final do filme uma alternativa otimista para um filme que retrata uma realidade pessimista, saiba que este sentimento veio do tema-mor da história: a fé. A fé é mágica, fascinante e também elabora opiniões. Para aqueles que possuem fé no divino, a história trará uma excelente lição de moral, e ficará satisfeito com o resultado. Para os mais céticos, como eu, o filme trará uma série de dúvidas sobre o seu propósito, e este também ficará satisfeito. Já aqueles que não possuem fé nenhuma, o filme poderá ser lido como uma excelente ironia sobre como surgem os mitos e, assim como os outros, também estará satisfeito com o resultado final.

A possibilidade de múltiplas interpretações, sem precisar exigir muito do telespectador, cria um diálogo tão interessante entre sujeito (aquele que assiste - nós) e o objeto (aquele que é assistido - o filme), que não há como não inserir esta obra na minha lista de prediletas da sétima arte. Estamos diante de uma joia rara, daqueles que permitem uma série de debates. Há pessoas mesmo que ainda discutem se a personagem principal era mesmo cega, conforme insinuado ao término do filme.

Jacob's Ladder

2010-06-04T16:28:00.000-07:00

Quem assistiu ao último episódio de Lost, porém não entendeu, poderá encontrar neste cult um bom caminho para ser seguido, visto que ambas as temáticas caminham de mãos dadas e a influência do filme nas diretrizes de Lost não podem ser negadas.

Arrisco a dizer, inclusive, que a ideia principal de Lost é basicamente uma proposta mais elaborada de Jacob's Ladder (em português, Alucinações do Passado). Enquanto as inúmeras personagens de Lost trazem consigo uma trama complexa, aliada aos mistérios provenientes da ilha, Jacob's Ladder se resolve em menos de duas horas.

Os fãs de Lost que haviam aproximado o seriado deste filme já haviam dado pistas do final há algum tempo.

Antes de irmos para a trama do filme, vale ressaltar que Jacob's Ladder é um termo que se refere ao livro de Gênesis (28:11–19), a qual o filme pode ter sido inspirado. Para conhecimento, segue os versículos bíblicos:

E chegou a um lugar onde passou a noite, porque já o sol era posto; e tomou uma das pedras daquele lugar, e a pôs por seu travesseiro, e deitou-se naquele lugar.
E sonhou: e eis uma escada posta na terra, cujo topo tocava nos céus; e eis que os anjos de Deus subiam e desciam por ela;
E eis que o SENHOR estava em cima dela, e disse: Eu sou o SENHOR Deus de Abraão teu pai, e o Deus de Isaque; esta terra, em que estás deitado, darei a ti e à tua descendência;
E a tua descendência será como o pó da terra, e estender-se-á ao ocidente, e ao oriente, e ao norte, e ao sul, e em ti e na tua descendência serão benditas todas as famílias da terra;
E eis que estou contigo, e te guardarei por onde quer que fores, e te farei tornar a esta terra; porque não te deixarei, até que haja cumprido o que te tenho falado.
Acordando, pois, Jacó do seu sono, disse: Na verdade o SENHOR está neste lugar; e eu não o sabia.
E temeu, e disse: Quão terrível é este lugar! Este não é outro lugar senão a casa de Deus; e esta é a porta dos céus.
Então levantou-se Jacó pela manhã de madrugada, e tomou a pedra que tinha posto por seu travesseiro, e a pôs por coluna, e derramou azeite em cima dela.
E chamou o nome daquele lugar Betel; o nome porém daquela cidade antes era Luz.

Segundo o wikipedia, uma das diversas representações de Jacob's Ladder aparece no quarto episódio da sexta temporada (chamado O Substituto) de Lost, o que evidencia ainda mais a conexão entre o filme e a série.

Agora sim, chega de Lost e vamos a trama do filme!

Inicialmente nos é retratado um acampamento americano em plena guerra do Vietnã, a qual é atacado subitamente. Durante o ataque, alguns soldados começam a ter comportamentos insanos e Jacob Singer - a personagem principal - na tentativa de fuga acaba sendo esfaqueado por uma baioneta.

Na sequência, vemos um Jacob num mundo onde é atormentado por lembranças da guerra, alucinações e a culpa por ter deixado o seu filho morrer antes de ir para a guerra.

Dia após dia, Jacob começa a vislumbrar coisas esquisitas, aparições demoníacas e passar a buscar a explicação para estes delírios.

Em sua tragetória, um amigo lhe diz que ele está morto, porém a não aceitação faz com que ele seja atormentado por demônios, que queimam as partes de Jacob que não desejam abandonar a vida, como as memórias. Eles não tentam puní-lo, mas apenas libertá-lo. Caso ele conseguisse ficar em paz, os demônios virariam anjos e os libertariam da Terra, o que indica que o bem e o mal são diferentes faces da mesma moeda, uma experiência relativa para aquele que a vive.

De imediato, ele acredita ser vítima de algum experimento no exército americano, que teria lhe deixado num estado quase insano. Logo se encontra com os seus colegas sobreviventes na campanha do Vietnã, que também vislumbram coisas estranhas e concordam em buscar um advogado que pudesse lhes representar contra o governo americano. Porém logo todos os seus colegas desistem da ideia no dia seguinte. Não acreditando, decide ligar para um deles, que melancolicamente diz "o que aconteceu lá aconteceu, nada mais pode ser mudado".

Jacob continua sua empreitada e descobre que realmente eles foram vítimas de uma droga que aumentava a agressividade, logo concluímos que Jacob foi atacado não por um inimigo, mas por algum membro de seu próprio batalhão, o que explica por que eles foram pegos desavisados.

No fim sabemos que Jacob nunca saiu do Vietnã, que todos os acontecimentos apresentados fora do exército era uma espécie de purgatório provocado por uma experiência de pré-morte. Neste universo criado por Jacob, assim que ele encontra a paz, após conformar se com a situação, ele encontra o seu pequeno filho, cuja lembrança de sua morte lhe persegue por todo o filme. Os dois dão as mãos e sobem as escadas em direção à uma forte luz.

Assim que Jacob passa pelas fases do purgatório, como a rendenção e a resignação, ele aceita a sua morte e fecha os olhos para sempre.

Como dito, é um ótimo filme para aqueles que já estão com saudade de Lost e querem encontrar mais referências e temáticas parecidas. Mesmo aqueles que não se envolveram com a série, podem assistir que não irão se decepcionar. Se trata de algo realizado há 20 anos e que desperta elogios por parte daqueles que prezam o gênero suspense, drama e horror, sem perder o estilo cult.

Peanuts Completo Vol 1

2010-06-03T08:48:00.000-07:00

Charlie Brown, por decisão unânime, é considerado o mais jovem existencialista da história. Mesmo criança, Charlie Brown sofre com os muitos problemas da existência, do absurdo que é a vida, do por que de existir e por quê de estar ali. De fato, Charlie Brown é um perdedor nato. Porém o gostoso é ver que Charlie Brown aceita sua condição, mesmo no calor da inocência, e sempre está lá para mais uma partida de xadrez, mais uma partida de beisebol, mesmo sabendo que dificilmente ganhará alguma vez (afinal já são mais de 10 mil partidas sem ganhar nada). Charlie Brown nunca desiste. Isto faz dele um herói.

Tudo o que foi dito acima poderia ser trágico, mas foi retrato com um humor fino e agradável por Charles Schulz, o pessimista criador de Peanuts, as tiras em quadrinhos que foram publicadas diariamente em diversos periódicos nas mais diversas línguas entre 1950 e 2000. Schulz é o pai de uma série de personagens inesquecíveis, como o cachorro Snoopy, Lucy, Linus, Paty Pimentinha e, claro, o bom e velho Charlie Brown. Charles Schulz, figura notória, foi um dos mais bem pagos quadrinistas de todos os tempos: chegava a ganhar entre 30 e 40 milhões de dólares por ano. Seus produtos até hoje são comumente licenciados, sendo que Peanuts é uma franquia de sucesso.

Suas tiras foram compiladas numa edição nobre, tão nobre quanto o seu ator, e começaram a sair por aqui pela editora LP&M, com o mesmo tratamento dado lá fora, ou seja, em edições de alto nível. Neste primeiro volume temos compiladas as tiras publicadas entre 1950 e 1952, o início de tudo. É interessante observar os costumes da época, inclusive os brinquedos, assim como a evolução do próprio mundo. Num exemplo, a chegada em massa das televisões para os lares americanos, que contagiou até mesmo Snoopy, que instalou uma antena de televisão em sua casinha de cachorro.

Como bônus, temos uma bela introdução, uma grandiosa biografia com detalhes curiosos sobre a vida de Charles Schulz e uma extensa entrevista com o autor, que revela coisas muito interessantes, como o espanto por sua obra ter se tornado tão grande, assim como a rejeição pelo nome Peanuts, a qual se diz amargurado até o fim de sua vida, nome que considera de mal gosto e obsceno. Revela também o paralelo entre o homem Schulz e Charlie Brown, cujos ambos os pais possuem uma barbearia, observam o quanto é difícil serem eles mesmos.

Charlie Brown não gosta de si, nem de sua vida. Numa tira ele reclama de como sua vida é ruim e alguém lhe diz que ele é muito jovem para reclamar tanto. Que ainda há muitos anos de vida pela frente. Então Charlie Brown diz: "é isto que eu tenho medo". Que a vida seja um tédio por tanto tempo. Tudo isto é dito sem drama, na forma inocente como as crianças se expressam. Charlie Brown necessita ser amado. Ele precisa de atenção, porém está sempre sendo rejeitado. Mas o que fazer? Tudo bem, a vida continua.

Por isto nos identificamos tanto com as personagens de Peanuts! Não só com Charlie Brown, mas todos os outros são igualmente especiais e marcantes. Lucy, de certa maneira até maquiavélica, gosta de aprontar. Gosta de torrar a paciência dos outros. Snoopy é o melhor cachorro de todos, mesmo sendo preguiçoso e inconveniente na maior parte das vezes.

Enfim, Peanuts é uma das tiras mais bacanas com a temática existencialismo. Questões filosóficas são tratadas com muito humor. Tenho certeza que ao adquirir este álbum você terá certeza que cada centavo do seu dinheiro terá valido a pena. Peanuts não se trata apenas de entretenimento, mas de enriquecer sua bagagem intelectual. De fazer você refletir em questões simples, porém com respostas complexas (quando elas existem). Quando esquecermos um pouco sobre do que se trata a vida, nada como Peanuts para nos reencontrarmos.

Peanuts Completo - Volume 1
Charles Schulz
LP&M Editora
3ª edição - 20089- 350 páginas

Universo Hiper-Real

2010-06-01T18:26:00.000-07:00

Há muito tempo desenvolvo neste blog diversos tópicos relacionados a temática hiper-real. Quem acompanha os meus escritos sabe exatamente do que se trata, porém podemos resumir da seguinte maneira: o hiper-real é um aperfeiçoamento de real, ou seja, uma realidade que está para além de si mesma. Por exemplo, uma fotografia retocada por computador publicada em alguma revista.

A perfeição da fotografia vai para além da perfeição da realidade. Jamais conseguiríamos chegar no mesmo resultado se não houvesse maquiagem ou computador.

A consequência é que perseguimos esta realidade que não existe, mesmo que também não seja falsa. Temos problemas para discenir a ilusão do real.

Esta confusão hiper-real faz parte de nossa era, da nossa sociedade e está presente em cada um de nós. Logo, perdemos muito de nossa identidade e de nossa natureza. Vivemos cada vez mais num universo de aparências ilusórias, em parte como rota de fuga deste inferno que é viver. Andamos sinuosamente numa rota hiper-real e fingimos que não é conosco. Logo, deixa de ser um fingimento e vira um estilo de viver. Esquecemos que isto é algo criado, uma ilusão. Incoporamos a ideia e acreditamos nela.

Muito já falamos e muito temos para falar acerca deste tema, sob a ótica da filosofia, da sociologia, da ética, da economia, da literatura e mesmo do cinema.

Por tanto decidi criar um outro blog apenas para receber este assunto. Seu nome não poderia ser outro, senão Universo Hiper-Real. Espero que vocês gostem e aguardo os seus comentários por lá.

Aos poucos migrarei todo o conteúdo em torno da temática que escrevi neste blog para o Universo Hiper-Real, que eventualmente poderá receber textos de terceiros (se quiser escrever para o blog é só entrar em contato comigo).

Na coluna direita deste blog eu criei uma seção chamada Universo Hiper-Real que mostra os últimos 5 assuntos publicados.

O espaço aqui continua grandioso. Continuarei resenhando livros, escrevendo sobre cinema, religião, teatro e filosofia.

A partir de hoje, também avisarei sobre os novos posts (tanto deste quando do outro blog) via o meu twitter @evenancio.

Conto com a visita de vocês! Se gostarem, por favor divulguem a iniciativa para que ela não caia no esquecimento!

Beep...Amem...

2010-05-22T04:55:00.000-07:00

Eu sempre desconfiei que as religiões tivessem algo de hiper-real em seu próprio enunciado, porém chegamos a uma nova fase de espanto, uma vez que um dos sacramentos bíblicos já pode ser realizado pela figura de um robô.

Sim, é isto mesmo. No Japão uma espécie de padre robotizado celebrou uma cerimônia de casamento entre dois jovens. Num momento onde logo, logo os robôs ganharão as ruas, nada mais conveniente do que criar uma religião para salvar e controlar estas almas virtuais.

Dia vai, dia vem e aí estamos nós, reles humanos sem impor limites para as nossas vontades. Num universo onde já somos dominados pela tecnologia, temo pelo dia em que passaremos a discutir política com os robôs, levar os robôs ao cinema (será que eles iriam se emocionar com o Homem Bicentenário ou com Inteligência Artificial?) e - quem sabe? - levarmos os robôs ao motel para transar.

O pior é achar que tudo isto são reflexos de uma evolução natural, sendo que aqueles que são contra deveriam se isolar em cavernas. Não senhor, somos a favor da evolução, porém ela ainda não aconteceu. Também não somos idiotas em achar que está tudo bem.

Veja só o que o noivo disse em entrevista:

"Eu sempre achei que os robôs estariam mais integrados no dia a dia das pessoas. Este lindo robô é parte de minha empresa, então eu decidi que amaria ter ele em minha cerimônia."

Então quer dizer que se eu trabalho no McDonalds deverei fazer a cerimônia de meu casamento no espaço destinado a festas? Francamente. Percebemos que aquilo que é claramente uma ameaça a diversos setores públicos, é visto como algo engraçado pela maior parte das pessoas.

Segundo reportagem, o próximo passo é trazer os "lindos" robôs para cuidar dos velhinhos no Japão.

Lembrem-se, amigos, a máquina condiciona. Não vamos nos fazer de tapados e achar que está tudo bem.

Piratas do Vale do Silício

2010-05-17T16:07:00.000-07:00

Será que você consegue imaginar um mundo sem celulares, computadores e MP3? Talvez até consiga, visto que tudo isto ainda é muito novo e a maioria os adultos de hoje nasceram num tempo onde o que temos em abundância em qualquer lugar era algo raríssimo de vermos antes dos anos 90.

Porém estou certo que esta visão tende a desaparecer ao longo dos anos. Quando o habitante mais velho de nosso planeta tiver nascido no ano de 2000, o século XX será vislumbrado somente nos livros e nos cinemas e não fará mais parte da memória de nenhum cidadão vivo.

Muito embora eu sinta saudade da época em que esperávamos em fila, com um punhado de fichas na mão, a oportunidade de utilizar um orelhão da CTBC para fazer uma ligação e também sinta saudade da época em que ainda envíamos cartas manuscritas para nossos parentes e amigos, é inegável que a revolução tecnológica colocou nossas vidas do avesso.

Entre pontos negativos e positivos, não podemos deixar de destacar a fundamental importância na inclusão de um apetrecho que passaria a fazer parte na vida de qualquer pessoa: o PC (Personal Computer, ou Computador Pessoal). Hoje o computador pessoal é acessível para as diferentes classes. Podemos, inclusive, encontrar em diversas famílias não só um PC, mas também notebooks e netbooks para exemplares diferentes da sociedade.

Em grande, muito da popularização do PC é graças aos esforços de duas empresas de tecnologia: a Apple (conhecida pelo iPod e pelo iPhone) e a Microsoft (conhecida pelo Windows e pelo Office). Conhecer o início destas duas empresas e, principalmente, como surgiu a ideia por trás de seus fundadores (Steve Jobs e Bill Gates) é realmente um grande capítulo a ser incluido nos livros de história vindouros: traição, plágio, intrigas, persuassão e conflitos são os ingredientes que fizeram estas duas empresas decolarem para níveis estratoféricos.

Piratas do Vale do Silício é um filme que retrata bem a ascensão do império destes dois gigantes no mundo virtual. Nele observamos um jovem e ambicioso Bill Gates, calouro na Universidade de Harvard, junto com o seu colega Paul Allen desenvolverem uma linguagem chamada "Basic" para os primeiros computadores pessoais conhecidos como Altair 8800.

Paralelamente observamos um jovem hippie e temperamental chamado Steve Jobs, juntamente com seu colega Steve Wozniak, que havia iniciado o projeto Apple I na Universidade de Berkeley, largarem tudo para fundar uma empresa na garagem de Jobs chamada Apple. Algo interessante é que Wozniak na época trabalhava para a HP que, por contrato, exigia que seus funcionários apresentassem todas as ideias para si. Entretanto, quando Wozniak apresentou o seu Apple I, eis a resposta do executivo da HP: "Meu filho, quem é que vai querer um computador dentro de sua casa?". Me pergunto como será que estes executivos conseguiram curar a dor de cabeça que surgiu posteriormente ao sucesso da Apple.

Outro ponto de destaque é o marco onde a Microsoft deixa de ser uma empresa pequena para tornar-se uma empresa multimilionária: quando o Sr. Gates vende um sistema operacional (o DOS) que ele não tinha a IBM e ainda mantém no contrato que o sistema continua sendo propriedade da Microsoft, que poderia vender o sistema para quem quisesse. A IBM aceitou o contrato, e como não tinham nada, Bill Gates e companhia correram até um conhecido e compraram este sistema operacional por apenas U$ 50.000,00. Ou seja, Bill Gates não tinha nada e ficou rico sem criar nada!

Mas o mais interessante mesmo são os cruzamentos entre Steve Jobs, que se considerava intocável e tinha uma série de problemas pessoais, e Bill Gates, uma víbora persuassiva. Enquanto Jobs copiou a interface gráfica e a utilização do mouse de um projeto da Xerox, a Microsoft copiou a interface gráfica e o mouse da Apple traindo a confiança de Jobs para sempre.

Porém, em nome dos negócios, alianças são feitas e desfeitas numa grande disputas pela maior fatia do mercado. Enfim, é um filme bem bacana que além de mostrar o início de tudo, mostra também característica pessoais natas que viriam a transformar estas personagens em celebridades do mundo corporativo.

Caim

2010-04-19T17:19:00.000-07:00

Mais um livro do nobel português, mais um clássico para a estante. Se no livro A Viagem do Elefante eu havia comentado que José Saramago nunca havia sido tão irônico quanto ao cristianismo é por que este ainda não havia sido publicado. Temos aqui um Saramago extremamente polêmico e com a lingua bem afiada quando a questão é religião.

Do ponto de vista da originalidade, este não é o seu livro com a melhor trama. Porém os pontos que ele destaca em relação ao antigo testamento são dignos de reflexão e nota - ainda que sejam mencionados pelo autor com a conhecida irônia que lhe é tanto peculiar.

Quem é Caim? Caim é aquele personagem clássico que assassinou o seu irmão Abel por inveja, uma vez que Deus recebeu com maior satisfação a oferenda deste. Deus repreende Caim, que expressa temer retaliação do povo pelo assassinato cometido, porém Deus o coloca uma marca na testa que proibe qualquer um de atingi-lo.

Saramago inicia seu livro por Adão e Eva, mas logo chega para explorar o episódio da contenda entre os irmãos. Se Deus é tão justo assim, por que ele opta pela oferta de Abel? Se Caim é o assassino, por que favorecer o agressor ao dar-lhe uma marca onde ninguém poderia tocá-lo?

No livro, ao aperceber-se da ausência de Abel, Deus pede esclarecimentos a Caim por ter cometido tão grave crime. Caim culpa o próprio ser divino por ter se encantado com a oferta de seu irmão e ter esnobado a sua - o que, inclusive, gerou uma inimizade que anteriormente nem existia. Deus confessa que a sua preferência realmente havia sido um erro e compartilha do crime com Caim. Para amenizar a culpa deste, coloca o seu sinal na testa de Caim, a indicação de que é o seu protegido.

No decorrer da história, Caim viaja no tempo para observar outros episódios igualmente polêmicos no antigo testamento. Caim representa o próprio ponto de vista de Saramago, que não se conforma com a dualidade e incoerência de certas passagens em seu ponto de vista.

Numa das ocasiões, Abraão está para sacrificar o seu filho Isaac, porém bem no momento derradeiro, Caim impede que isto aconteça e reprova em tom violento a atitude do homem num diálogo ácido: "Você está louco? Ia matar esta criança?", "Sim, mas era para provar a minha fidelidade ao meu senhor", "E ele pediu a vida de seu filho?", "Sim", "E mesmo assim você estava disposto a sacrificar o teu único filho para saciar a vontade deste louco?", "Sim, mas foi a vontade de Deus que permitiu que continue vivo", "Não foi nada! Se eu não tivesse aparecido ele estaria morto!", "Mas Deus enviarei os seus anjos". Então, durante a cena, um anjo aparece e pede desculpas pelo atraso!

Num episódio de Sodoma e Gomorra, Deus promete que se houver dez inocentes, ele não mataria a ninguém. Porém Sodoma e Gomorra foi aniquilada pelos seus anjos e alguém menciona para Caim "Está vendo como Deus é justo? Todos estão mortos! Ou seja, não havia nem mesmo dez inocentes!". Então Caim questiona: "E as crianças?"

Caim é um missionário que culpa a Deus por todos os males do universo. Que não suporta mais uma única visão de violência proveniente dos céus - o caso do livro de Jó é um dos que suscinta o ódio pelo ser divino em Caim - e que acaba por decidir o destino da humanidade ao manipular os acontecimentos da Arca de Noé.

Neste tom o livro caminha até o seu fim, com diversas alfinetadas e acidez. Para os ateus este livro é um deleite, para aqueles que simplesmente não se importam aqui temos um livro divertido e com muito humor. Já para os religiosos, se trata de uma ofensa brusca e certamente ficarão incomodados. A curiosidade é que nesta coleção, a capa é preta em contraste com as capas brancas que estamparam todos os seus livros anteriores publicados pela Companhia das Letras.

Uma entrevista com o português a respeito do livro pode ser lida clicando aqui.

Caim
Jose Saramago
Companhia das Letras
1ª Edição - 2009 - 200 páginas

Anime Também é Cultura

2010-04-19T17:14:00.000-07:00

Quando eu era mais novo havia um estilo de desenho que na época começava a fazer certo sucesso e que hoje é uma sensação geral: o chamado "Animê", o chamado "Desenho Japonês". Minhas primeiras memórias em relação ao genêro remontam aos desenhos Honey Honey (no original Honey Honey no Suteki na Bouken) e um que eu gostava demasiadamente e que recontavam a lenda por trás da história do Rei Arthur (no original Entaku no Kishi Monogatari: Moero Arthur). Ambos passavam na emissora SBT pela manhã, sendo que a tarde eu ia para a escola.

Depois destes dois, anos mais para frente, no início de minha adolescência, acompanhei alguns episódios da febre chamada Os Cavaleiros do Zodíaco, porém calhou de ser no período onde comecei a trabalhar e não cheguei nem mesmo a terminar a primeira saga. O tempo passa tão rápido que quando pensei em comprar um boneco com a armadura dourada olhei no espelho e percebi que já estava grande e minha infância havia ficado perdida em algum lugar no passado. Um outro que gostei muito era um longa metragem que passava frequentemente na TV Bandeirantes chamado Akira (um clássico animado).

Na época não havia o download, as mídias eram escassas e, a não ser que você tivesse um amigo que lhe trouxesse um VHS gravado no outro dia na escola, se você perdesse um único episódio, a melhor coisa seria esperar que a saga fosse reprisada para que pudesse entender as complexas e dramáticas tramas por trás do genêro. Então nunca consegui acompanhar o término. Porém agora que cresci e as mídias chegaram em minhas mãos, tentei assisti mas não me diverti tanto quanto antes.

Então abandonei o genêro - a não ser por alguns poucos desenhos, como A Viagem de Chihiro, O Castelo Animado e A Princesa Mononoke (coincidentemente os três do mesmo diretor). Cheguei a ler alguns mangás na integra bem marcantes, como o caso de Lobo Solitário e Buda, porém se tratam de quadrinhos - a qual sou fã confesso. Mas o tal dos animês nunca mais me despertaram o interesse.

Bem, ao menos este interesse estava adormecido até janeiro deste ano, quando alguns parentes de Rondônia vieram para São Paulo e me pediram para levá-los para o bairro da Liberdade, conhecida região temática oriental da cidade. Numa galeria a qual não me recordo o nome, voltei novamente aos tempos infantes! Uma gama imensa de animês espalhados por todos os cantos do lugar! Hoje há diversas opções e temáticas diversas, que vão desde novelas mexicanas até enredos complexos, que exigem um grau a mais de cultura para poder abstrair as minuncias por trás da ideia principal, o que possibilita um entendimento mais amplo da história.

Este é o caso de Ergo Proxy, desenho distópico, com várias referências a filosofia moderna de René Descartes entre outros. Espero que em breve eu possa resenhar tão maravilhosa obra que percorre muitos assuntos que são tratados neste blog quando mencionamos o conceito de hiper-realidade. Realmente é fantástico, com uma bela trilha sonora que passa por uma canção do Radiohead para o album OK Computer (resenhado de cabo-a-rabo por este blog), obra tão existencialista e distópica quanto esta.

Enfim, não resisti aos encantos do local e decidi conferir um dos títulos mais estampados por toda a galeria. O nome é Death Note, que é uma espécie de policial sobrenatural, um jogo intrigante e inteligente de gato e rato, onde um tenta pegar o outro, e quando você julga que não resta mais saída para um deles, eis que o este mostra um passo a frente e vira todo o jogo para si. É assim, basicamente até o final da saga, que é deliciosa e garante horas de entretenimento saudável. Para aqueles que ficam muito anciosos com o decorrer dos acontecimentos, saiba que o mais provável é que fiquem sem as unhas ao final de cada episódio.

Como é frequente, o animê é uma adaptação do mangá, já publicado no Brasil pela editora JBC, especialista em títulos orientais. E temos também três filmes com atores reais (live-action) adaptados pela Warner Bros japonesa. Os dois primeiros filmes, que eu pude conferir, também são muitos bons e conseguem resumir bem a essência da primeira parte da série. Falarei posteriormente sobre este desenho maravilhoso que merece um artigo dedicado de minha parte.

Este post tem a intenção de ajudar a exterminar o preconceito por trás desta mídia, que é vista por muitos como "coisa de criança". No Japão, o gênero é tão bem aceito entre a comunidade, que dizem existir um gênero de mangá para cada gosto, o que atinge todas as idades e faz com que o sucesso seja atingido em massa entre todos que ali residem. Aqui no Brasil, pelo que pude conferir, também é assim. Temos mangás e animês mais voltados para o público infantil, outros voltados para as meninas, outros ainda para a indústria pornográfica, outros para pessoas mais cultas, outros para o público infato-juvenil, outros para as mulheres que cuidam do lar e assim por diante.

O importante é salientar que estas mídias não podem ser desprezadas como forma de elevar o intelecto cultural, ou mesmo como uma simples forma de entretenimento. Elas somam-se há outras tantas, que passam pelo cinema americano, os quadrinhos ingleses, o teatro fantástico da Broadway e a literatura européia. Todas, em minha opinião, são bem-vindas! Até mesmo o Maurício de Souza não resistiu aos encantos da mídia e decidiu fazer sua Turma da Mônica numa versão jovem com quadrinhos inspirados pelo estilo mangá de desenhar. Embora a qualidade ainda não seja a mesma dos orientais, este tipo de iniciativa abre o leque para que outras culturas possam valer-se do estilo adotado pelos orientais de como contar um história. Isto, ao meu ver, é bastante válido.

O Arquiteto Divino

2010-04-10T13:22:00.000-07:00

Há uma série de pessoas que são descrentes em relação ao criacionismo, mas acreditam que uma força metafísica deu início ao universo como o conhecemos hoje. Estas pessoas negam os textos religiosos para explicar o surgimento da vida, mas tão pouco acreditam que o nosso surgimento é meramente graças a um acidente cósmico.

A ideia é que exista ou existiu uma espécie de força maior que criou a matéria, seja por casualidade ou proposital, e dai por diante as coisas foram acontecendo conforme o próprio andamento do universo.

Embora seja uma teoria válida, utilizada por grandes nomes da filosofia, como Aristóteles ao afirmar o Primeiro Motor - que diferente de todas as outras coisas é causa de si mesmo, pensamento de pensamento, aquele que iniciou o tempo e o movimento, o chamado Ato Puro e Imóvel -, ela possui muitas implicações. O que abre um leque de reflexões imenso.

Para acreditarmos na teoria de um primeiro movimento que origina todos os outros precisaríamos adotar o único caminho que parece razoável: este primeiro movimento precisaria ser consciente de tal modo que permitisse dar origem a si mesmo. Se ele tem consciência, também precisa ter vontade própria para mover o "estado de vazio total" para o "estado de alguma coisa".

Além disto, esta força originadora precisaria migrar de um elemento transcendente para ser causa de um elemento material. Independente de como isto supostamente poderia ocorrer, o fato é que o elemento primário precisaria de vontade para ser causa de um elemento secundário. E a vontade implica em uma consciência ativa.

Se entendermos que o primeiro movimento ocorreu de forma consciente, algo pretendia mudar/criar alguma coisa. Ou seja, era uma consciência inteligente, assim podemos chamá-la de Arquiteto Divino, pois se trata de uma força que inicia o tempo de forma intencionada de que algo poderia acontecer dado o primeiro movimento.

Mas o papel do arquiteto não é modelar as coisas? Sim. Pressupondo que as coisas aconteceram como nesta reflexão, entendo que com o primeiro movimento inicia-se uma série de outros movimentos com causa em algum outro, que no espaço se encontram e dão origem e que passam a possibilitar a existência de novos fenômenos. Só o tempo sozinho não consegue se chocar consigo mesmo, então há de existir uma partícula física elemental que possam dar origem a outras coisas no espaço. Para existir esta partícula, é necessário que esta consciência primeira de alguma forma crie isto no tempo ou simultaneamente com o movimento primeiro. Novamente temos evidências de alguma inteligência com algum propósito (desde que os pressupostos colocados sejam aceitos).

Com estas partículas no tempo, temos possibilidades de acidentes cósmicos que podem originar uma série de efeitos que possuem uma causas particulares nos diferentes cenários. Deste modo temos algo desordenado e aleatório acontecendo de forma linear no infinito espaço e tempo. Há teorias que dizem que desta forma a vida poderia surgir, uma vez que se as combinações de causalidade são infinitas, em algum momento a complexa combinação que possibilita a vida teria que acontecer.

Porém nesta linha de pronto enfrento dois problemas para resolver:

1) Se a partir de um primeiro movimento considerarmos que o tempo e o espaço são infinitos então tudo já aconteceu, acontece e acontecerá no tempo por infinitas vezes. Isto implica numa teoria de absurdo desproposital, uma vez que a eterna repetição traria o fim e o nada, sendo que a partir deste nada o inicio aconteceria novamente a partir de um movimento primeiro - que já não pode ser primeiro por que ele já ocorreu infinitas vezes no passado e ocorrerão infinitas vezes no futuro. O próprio enunciado já apresenta um problema de referência circular da qual não há saída aparente. A solução seria substituir o conceito de movimento primeiro para um movimento orquestrado por uma inteligência maior que atua num modelo criacionista de tentativa e erro. Ainda assim haveria o problema do infinito para resolver, visto que em algum momento no tempo a criação atingiria a perfeição, mas mesmo assim fadada a um fim para dar lugar ao nada novamente. Por isto reitero que partir por este caminho é um tanto quanto dificultoso, visto que temos problemas insolúveis pela frente.

2) O mais provável é que em meio ao caos desordenado antes mesmo que houvesse um evento que possibilitasse a vida ocorreria uma lógica de desvio que aniquilaria infinitamente qualquer chance de estarmos vivos. Se numa via precisamos de uma combinação extremamente grandiosa, complexa e coincidente para gerar o universo como o conhecemos, na outra via nem precisamos de algo tão complexo assim para que a possibilidade de vida nunca pudesse acontecer. Antes que fosse processada a fórmula que dá origem a vida, seria processada uma fórmula que jamais permitiria que algo assim acontecesse no infinito, pois jamais conseguiria chegar lá. Uma das maneiras de resolver este problema seria pensar em um tempo que não fosse linear, pois o caos voltaria para trás e caminharia para frente até que o universo fosse ajustado como o conhecemos hoje. Mas isto também implica numa inteligência supranatural que permita decisões de quando o caos deve ir ou vir.

Como podemos acompanhar até agora através deste caminho, o caos acontece de uma maneira desordenada que não possibilita um acidente que possa causar algo que não seja algo proveniente do próprio caos. Isto implica em dizer que o caos gera ainda mais caos.

Se aceitarmos estas premissas, então podemos afirmar a existência de um arquiteto divino, pois além de impulsionar um movimento primeiro físico de um modo não físico, esta força também necessita ordenar o caos. Isto indica que temos fora do nível material uma consciência inteligente que dá ordem ao universo caótico que impulsionado pela mesma força que originou o início das coisas. Parece-me coerente e razoável pensar que a força de início e a força de ordenação representa uma única entidade justamente por que entendo que aqui há uma consciência primeira antes de qualquer coisa.

Neste caso, não temos uma dualidade, mas sim a primeira coisa que antecede a todas as outras e que, de fato, parece ter inteligência e vontade para iniciar e ordenar os eventos que levam a formação do universo. Então o caos mencionado anteriormente serve como matéria prima para a formação da natureza material, onde a combinação consciente permite a modelagem de sistemas complexos e arquiteturas que possibilitam a existência e habitação dos seres.

Portanto afirmar a crença que algo realmente teve ter iniciado o mundo implica que este algo teve consciência, inteligência e força para dar o primeiro movimento. Isto nos leva a concluir que neste caso esta tarefa só pode ser atribuída a uma entidade transcendente e superiora, imaterial - ainda que com propriedades de criar matéria. Esta entidade, este arquiteto divino, pode ser perfeitamente chamado de Deus, como é chamado por aqueles que creem nos textos sacros religiosos.

Só que afirmar a existência de um Deus nos traz mais uma série de outras reflexões e implicações como: qual é o propósito de sua criação? Este ser ainda está vivo? Qual é o seu real papel? Diante desta perspectiva, o que fazemos aqui?

Enfim, temos uma série de questões que não serão tratadas neste artigo por não fazer parte do escopo. A ideia é simplesmente discorrer sobre como a crença em qualquer coisa está intrinsecamente ligada a algo metafísico, como se acreditar fosse uma propriedade divina que carregamos em nosso interior. Ou seja, se você acredita que uma força exterior começou o mundo de alguma maneira você deve acreditar que um ser superior e inteligente começou tudo. Entretanto, como sempre afirmo, qualquer crença traz uma série de problemas existenciais que exigem a mais árdua reflexão. Até mesmo a crença de que tudo isto é uma mentira, pois em vias de possibilidade o infinito segue a nossa frente. Tudo pode ser verdadeiro, tudo pode ser falso. Inclusive uma outra teoria diz que todas as coisas sempre estiveram aí, no infinito, ou seja, nada foi criado, nem de uma maneira, nem de outra, visto que somente os seres vivos possuem corpos materiais que vivem e morrem, num ciclo constante. Mas isto também é assunto para outro artigo.

Black Hole

2010-04-10T13:17:00.000-07:00

Excelente Graphic Novel de Charles Burns, publicada em 2 volumes pela editora Conrad. Não conhecia nenhuma outra obra do autor, então foi com uma grata surpresa que pude saborear tão deliciosa e sombria narrativa. De fato não há nada de novo na trama presente no livro de Burns, mas a atmosfera alinha aos diálogos e desenhos são sensacionais. O clima, em minha singela opinião, é perfeito.

A história se passa em algum momento entre os anos 60 e 70 em plena época da contracultura predominantemente jovem, cujo rock psicodélico, uso abusivo de drogas, sexo livre e o movimento hippie foram ingredientes que pintaram esta década com cores vivas que jamais seriam esquecidas.

O roteiro é centrado num grupo de jovens estudantes, que partilham dos assuntos de seu tempo e convivem com uma doença transmitida sexualmente que deformam totalmente o seu corpo, exteriorizando a deformação para os olhos de quem os vê.

Isto é algo interessante, pois as pessoas contaminadas começam a formar grupos que se isolam da sociedade e passam a construir uma própria cultura freak e assustadora. Por trás de jovens comuns temos aparências bizarras que afastam qualquer um de perto.

Paralelamente a esta trama, jovens começam a desaparecer numa floresta próxima, o que dá um tom enigmático na prosa, visto que este fato não é comumente citado na história e nem é visto como ponto primordial, porém tem um papel fundamental ao término da narrativa, que liga todos os pontos e finaliza o enredo de forma muito satisfatória.

O ponto a se destacar em todos os dois volumes é a naturalidade que se expõem a humanidade (seja isto bom ou ruim) nas personagens. Mesmo em situações fantásticas, os sentimentos são muito bem evidenciados e conseguimos extrair bem o conteúdo das cenas e dos diálogos. Já foi dito por alguém no passado que prosas simples contadas com maestria valem mais do que prosas complexas contadas de qualquer jeito.

A meu ver, é o caso de Black Hole: é mais do mesmo contado de uma forma singular que nos faz querer chegar rapidamente ao fim e quando lá estamos nos lamentamos por não ter mais o que ler nestes livros. Ponto positivo para o autor: os méritos são todos seus.

Black Hole Vol 1: Introdução à Biologia
Black Hole Vol 2: O Fim
Charles Burns
Editora Conrad

Livro: Deus Não Está Morto

2010-04-10T13:09:00.000-07:00

Em Janeiro deste ano, nas prateleiras da Livraria Cultura, um livro me chamou demasiadamente a atenção. Seu título: Deus Não Está Morto - Evidências Científicas da Existência Divina de Amit Goswami. Peguei o livro, dei uma folheada e vi que continha diversos assuntos do outro mundo, além de subtítulos que proporcionavam a execução de uma experiência que comprovasse o assunto redigido.

Eu, que sou agnóstico confesso, senti uma forte curiosidade de conferir o texto e acabei por adquirir o livro. Embora não seja longo, terminei de lê-lo não faz 15 dias e apresento aqui as minhas impressões. De pronto, posso lhes afirmar que não mudei a minha opinião e que continuo tão agnóstico como antes pelo mesmo motivo: falta de convencimento.

Neste livro de evidências cientificas da existência divina, a física quântica é a ciência utilizada para provar Deus como entidade viva e atuante. Se você entende alguma coisa desta nova ciência - ou pretende entender - sabe que a física quântica, até o presente momento, tem se mostrado a prova de erros. Ninguém consegue contestar os resultados obtidos através desta física para os problemas que outras ciências não conseguiram resolver. Porém o que não é consenso é a interpretação desta nova física (ver problema da medição e sua relação com a não-localidade e causalidade).

Amit Goswami já tinha aparecido anteriormente no interessante filme-documentário intitulado "Quem Somos Nós?", que introduzia público à física quântica (conhecida também como mecânica quântica), a chamada nova ciência que está aí para resolver problemas até então insolúveis, visto que atua nos níveis subatômicos e microscópicos. A física quântica não trabalha o objeto concreto, mas com as probabilidades (possibilidades) que podem se concretizar. Uma das muitas interpretações diz que a o colapso é causado através de uma função de onda sob a consciência de um observador.

Porém esta é somente uma teoria especulativa que tenta resolver o paradoxo chamado Amigo de Wigner, proposto pelo físico hungáro, nobel em 1963, Eugene Paul Wigner, que abre uma discussão para o problema de relacionamento entre mente e corpo através da interpretação de Copenhague da física quântica.

Complicado de entender até agora? Pois é, o livro discorre por uma série de teorias sob uma linguagem de domínio difícil de compreender para quem não é da área. Mesmo o autor tomando cuidado para tentar explicar conceitos mais básicos, senti uma dificuldade enorme para acompanhar o seu raciocínio, mesmo tendo parado para pesquisar alguns termos e enunciados por diversas vezes. Em certos momentos passei até mesmo a acreditar que o autor não estava tentando provar alguma coisa, mas sim persuadir os seus leitores do que aquilo que ele estava apresentando era uma prova irrefutável da hipótese de Deus.

Porém como não sou físico, não posso simplesmente dizer que o conteúdo é mentiroso, tão pouco posso também afirmar que ali temos uma verdade. Como agnóstico sempre afirmei que a minha crença é a dúvida, posso dizer que sou mais agnóstico do que antes, pois ganhei mais pontos de interrogação do que tinha antes de iniciar a leitura.

Além disso, o autor se baseia numa teoria que não é a única interpretação possível para aquilo que é apresentado como solução final. No fim, para aceitar as evidências cientificas propostas também precisaremos valer-se da fé. Se você acreditar nos pressupostos e nos postulados do autor, provavelmente se convencerá do que aquilo que ele diz se trata de uma verdade absoluta, afinal o caminho que Amit Goswami é válido e se apresenta como mais um caminho possível para se seguir.

Deus Não Está Morto - Evidências Científicas da Existência Divina
Amit Goswami
Editora Aleph
1ª edição - 2008 - 306 páginas

Game Over

2010-03-11T17:18:00.000-08:00

Na semana passada a imprensa veiculou uma notícia típica de nossos dias, porém não menos chocante: um bebê de três meses morreu de fome justamente por que seus pais ficavam jogando um jogo de computador online 12 horas por dia e esqueciam de cuidar adequadamente do recém-nascido (que havia vindo ao mundo de forma prematura, o que denota cuidados ainda mais especiais).

Ao que parece, a criança se amamentava somente uma vez ao dia, enquanto ambos os pais ficavam em uma lan-house cuidando de um filho virtual! Vejam só a ironia da situação: na vida de carne-e-osso deixaram uma criança morrer, mas no mundo virtual eles poderiam ser considerados os melhores pais de todos os tempos, visto que desprendiam metade do dia inteiramente para cuidar deste ser inexistente batizado de Anima.

Começo a pensar que talvez os pais estejam arrependidos, mas pelo seguinte motivo: não poderão mais cuidar de "Anima", visto que estarão atrás das grades e lá não poderão acessar a internet.

Também vislumbro que futuramente - e eu espero não estar vivo para ver este dia chegar - não será difícil num caso como este o juiz dar a guarda do personagem virtual para outra familia cuidar. Já imagino até mesmo um Conselho Tutelar Virtual num atalho em seu computador.

Pior que no rodapé da notícia é mencionado que há pouco tempo, no mesmo pais, um jovem morreu justamente por que passou mais de cinco dias sem desgrudar da tela do computador, graças a um jogo online. Que espécie de comportamento é este?

Vejam, este jovem certamente tinha fome, sede e sono, porém o anseio por manter-se aceso no jogo falou mais alto, de tal modo que perder 10 minutos para comer alguma coisa seria demais para ele. Provavelmente o status de poder que estaria adquirindo no virtual precedeu as suas necessidades mais básicas.

Creio que a frase "só mais 15 minutinhos" foi mencionada milhares de vezes interiormente por esta criatura, mas seu corpo não mais resistiu.

Game over para estas pessoas.

Sobre Interpretações - A Verdade Não Há

2010-03-10T14:17:00.000-08:00

Recentemente tive o imenso prazer em descobrir um fórum da banda inglesa Radiohead cujo criador do tópico enaltecia o meu trabalho de análise realizado com o álbum OK Computer. Claro que eu fiquei muito contente com a simples menção deste estudo, porém a sequência da discussão entre outros membros do fórum me levou a uma reflexão.

Para resumir, alguns membros disseram sabiamente que em minhas palavras encontrava-se uma visão muito particular da obra dos ingleses, que não necessariamente representava a visão da banda que criou o álbum. Iniciou-se, inclusive, uma breve discussão onde outras obras eram interpretadas para muito além do seu significado original, o que é válido e produtivo.

O que não é verdade é afirmar que a opinião do criador da obra seja mais verdadeira do que as outras opiniões. Demonstrarei o por que.

Em primeiro lugar temos um grave problema com a ausência de uma referência segura, o que firma a existência de um universo hiper-real. Neste caso não temos como estabelecer um elo real entre as letras e canções, que são subjetivas, e a opinião posterior do compositor, visto que elas se dão em momentos diferentes e estão condicionadas a um provável jogo de interesses, seja por motivos estratégicos de marketing, seja pela diferença entre estados de espíritos entre os dois momentos.

O compositor, ao que sabemos, pode simular uma opinião falsa a respeito de seu próprio sentimento. Se o que nos resta são somente palavras, bem sabemos que não podemos simplesmente confiar nelas. Isto gera a possibilidade de criarmos múltiplos significados num universo de hiper-realidade.

Outras vezes, nem o próprio autor compreende o que fez. Então o seu entendimento sobre sua própria obra surge apenas como uma hipótese. Por mais absurdo que pareça - sendo que no modo de pensar existencialista a própria vida consiste em um grande absurdo - sabemos que muitas vezes pensamos em coisas desconexas e sem um significado primário, sendo que nós mesmos ficamos a pensar no quê estamos querendo dizer.

Clarice Lispector, nossa diva existencialista, mencionou numa entrevista que pode ser vista neste blog, que um dos seus romances lhe causava estranheza até então, pois por mais que ela tentasse, ela não o compreendia. E o que dizer das obras de Franz Kafka? Se formos pegar seu maior clássico ("A Metamorfose") e fizermos uma leitura direta não poderemos sequer entender por que este livro é visto como um dos maiores de todos os tempos. Para isto será preciso analisá-lo sob uma determinada perspectiva.

Não há uma verdade segura a qual podemos nos agarrar, então o exercício de trilhar seu próprio caminho na condução do significado é válido, pois isto poderá trazer uma nova luz sobre problemas que continuam sem solução.

Uma outra obra cujo estudo foi iniciado por mim foi o filme Donnie Darko, de Richard Kelly. Uma vez o próprio criador foi esclarecer o que ele pretendia dizer em certas cenas e houve uma rejeição por grande parte da comunidade, que disse na época que a opinião de Richard Kelly é somente mais uma que vem se juntar a centenas de outras já existentes.

Temos ainda a trilogia Matrix, cuja ideias principais foram inspiradas pelo filósofo francês Jean Baudrillard, que disse numa entrevista que os idealizadores "não entenderam nada do que eu (Baudrillard) disse". Mas como o filósofo pode ter tanta segurança em sua afirmação. Talvez os realizadores de Matrix tenham entendido mais do que ele próprio ao escrever os seus livros.

O ser humano é tão complexo que muitas vezes ele não se resolve por si mesmo. Temos aí as ciências humanas que há centenas de anos tenta desvendar o homem. Mesmo o individuo muitas vezes busca o auxílio de alguma coisa que possa lhe dizer quem ele é ou o que ele está fazendo.

Isto abre margem para infinitas interpretações, cada qual a sua maneira, sendo que daí não surge uma verdade ou mentira, mas tão somente uma nova possibilidade. O exercício de validar ou invalidar uma interpretação não poderá lhe levar a lugar algum, pois a partir do momento que alguém pensa em algo diferente foi por que objeto analisado permitiu a possibilidade de um novo olhar.

Pode ser que a opinião de seu criador seja a única verdadeira, mas como não temos como garantir, ela se torna apenas mais uma. Para segui-la precisaremos utilizar o recurso da fé, porém pela lógica não há o que fazer e isto nada mais é do que uma característica do universo hiper-real.

Na base da filosofia que estuda os fenômenos - a fenomenologia - encontramos a hipótese onde a coisa só passa a existir a partir do momento que alguém a percebe. Neste caso como o objeto só passa a existir a partir da percepção de um sujeito, quando este objeto pode ser pensado por múltiplos sujeitos o que acontece? Passa a existir um objeto com significado diferente para cada um dos sujeitos que o percebeu!

Um exemplo típico para ilustrar melhor o que quero dizer: Tomemos uma celebridade feminina. Para alguns ela é uma linda mulher, para outros ela surge como insuportável, para sua família, porém, se trata daquela pequenina que cresceu com todos eles, para ela mesma ela se vê como uma pessoa normal. Temos aí diversos significados para o mesmo objeto (a celebridade).

Interpretar é ampliar as possibilidades, porém ciente de que a verdade já ficou oculta há muito tempo no universo hiper-real.

Gênesis de Robert Crumb

2010-02-13T06:17:00.000-08:00

Em torno deste album havia uma grande espectativa de minha parte antes do lançamento. Robert Crumb é uma lenda consagrada dos quadrinhos underground que traz a tona uma série de assuntos polêmicos tratados numa visão cômica e irônica. A imagem do senhor Crumb é frequentemente associada como um ícone da contracultura hippie, tendo obtido muito sucesso nos anos 60 como expoente maior da juventude rebelde. Talvez a maior personagem desta leva seja Fritz The Cat - quem conhece o autor sabe bem o que estou falando, quem não conhece vale a pena conferir as tiras deste animal ácido e lascivo .

E então Crumb, o Jim Morrison dos quadrinhos, anuncia um projeto onde uma visão do primeiro livro do antigo testamento seria ilustrada. Cresce ainda mais a espectativa quando o autor diz: "é o primeiro livro da Bíblia ilustrado em detalhes! Nada ficou de fora!". Alie isto a polêmica causada entre os grupos religiosos com o lançamento do album e o fato do autor ser ateu. Só poderia ser algo fora de série, não é mesmo? Já imaginava um banho de heresia e violência retratada nos traços crus do autor.

Portanto quando vi o livro exposto na Livraria Cultura, num acabamento de primeira da Editora Conrad - que anteriormente já havia dado um tratamento divino na série Sandman, de Neil Gaiman - não hesitei duas vezes: vou comprá-lo e lê-lo imediatamente! Porém o que era ansiedade, ao longo da leitura, se tornou frustração: o resultado é bem diferente daquilo que eu imaginava. Fui surpreendido sim, mas de forma negativa. Não que o álbum seja ruim, está bem longe disto, porém não temos nada de novo, fora que até agora eu não sei onde reside a polêmica do livro.

Para elencar alguns pontos: Crumb utilizou o texto original do Gênesis para ilustrar o seu álbum. Não alterou nem mesmo um diálogo. Quem leu o Gênesis, seja religioso, historiador, estudante ou apenas por curiosidade, sabe que há partes extremamente maçantes e diálogos redundantes, tipo quando se descreve a genealogia das personagens históricas ("A" gerou "B","C" e "D", sendo que "B" gerou "E" e "F", que gerou "G" e "H" que habitou em "X". "C" gerou "I", "J", "K", sendo que "K" foi pai de "M" E "N", e por aí vai). Na obra de Crumb nem estas partes foram omitidas e, ao meu ver, a ação ficou restrita as limitações do texto bíblico original. Todos sabem que o Gênesis tem histórias que dariam sagas grandiosas, porém na Biblia aparece em poucas linhas. Ao invés de Crumb explorar estas lacunas e criar ações desenfreadas, ficou tão preso ao texto que algumas sagas não chegam até a sexta página após iniciada.

Ademais, a nudez que o autor sempre explorou em suas personagens pouco aparece em Gênesis. Quando aparece não chega a causar nenhum impacto. O máximo de nudez que aparece são os seios de algumas mulheres. Obviamente isto não se trata de um conteúdo pornográfico, mas cadê a polêmica? Ao que parece, o autor não agrada nem à gregos nem à troianos, ou seja, nem aos fãs de quadrinhos nem aos religiosos, pois ao ficar no meio da corda-bamba Robert Crumb deixou um certo sentimento de vazio em seus leitores.

Durante a leitura por vezes achei que aconteceria algo de especial, que ele retrataria as passagens obscuras de modo cruel e as passagens positivas repletas de luz. Porém o que vemos é algo sem sal nem pimenta (embora bem desenhado - até demais para um artista alternativo que visa, principalmente, utilizar-se da arte apenas para deixar uma mensagem). Do meio para frente, já sabemos que não teremos nenhuma surpresa e a leitura chega a ficar cansativa. Vamos ao fim apenas por uma certa esperança de algo vire do avesso, porém não é isto que acontece.

Em contrapartida, o livro é luxuoso, de primeira linha, sendo que o trabalho editorial por parte Conrad merece nota dez! A capa é simples e linda, há diversas notas explicativas - principalmente relacionada à tradução original - tanto entre os quadros como no final do livro, além de comentários do próprio autor. Na prateleira, este é um livro que se destaca dos demais. Pela arte, o livro também se salva. Porém, ao lermos, a experiência é que "já vimos este filme antes", mesmo tratando-se de um livro.

Gênesis
Robert Crumb
Editora Conrad
1ª edição - 2009 - 210 páginas

Tudo é Possível, Nada é Certo

2010-02-09T13:45:00.000-08:00

No universo hiper-real só conhecemos as camadas superficiais das coisas como elas aparecem para nós. Por baixo do pano o que nos resta são probabilidades, misticismo, possibilidades e ilusões. Como já disse Sócrates na antiguidade, aqueles que sabem alguma coisa são aqueles que admitem que nada sabem. A chave do enigma é: tudo é possível, nada é certo. No hiper-real temos infinitas possibilidades de interpretações para infinitas realidades coexistentes, tudo é uma questão de percepção. A dificuldade está justamente em encontrar uma "realidade real", visto que o sistema gerador do hiper-real sobrescreve qualquer possibilidade de se distinguir o real do imaginário, o verdadeiro do falso. Isto não significa que não há algo que seja verdadeiramente real, mas sim que nós não temos como distinguí-lo, uma vez que não temos referêncial para poder sustentar uma percepção que seja única e exata.

Como não há nada de certo e tudo é possível, aquilo que é firmado como uma certeza absoluta podemos categorizar como uma certeza provisória. Assim sendo, a afirmativa equivale a dizer que não há certeza única ou certeza final, mas apenas certezas relativas, condicionadas, intuitivas e pressupostas. A certeza é um termo que nos remete a algo tão fraco que mesmo Descartes, em pleno Modernismo, tinha dúvidas se realmente existia e elaborou um plano complexo, o chamado Discurso do Método, apenas para chegar a conclusão que se pensava, ele existia (cogito ergo sum), por que por mais que ele duvidasse disto, a própria dúvida evidenciava a sua existência.

O interessante, segundo Descartes, é que a certeza intuitiva de que existimos não traz a mesma segurança que a dúvida no mesmo contexto. Com isto Descartes inaugura um pensamento onde nem mesmo aquilo que vem dos sentidos pode ser dado como certo (os empiristas que o digam). Temos um exercício simples, porém muito bom para ilustrar a situação: dê um pulo sem sair do lugar. Através de experiência empírica e sabendo que a Terra gira em torno do sol, espera-se que a força da gravidade nos mova. Ou seja, mesmo dando um salto em linha reta, deveríamos voltar a uma posição diferente da original. Porém não é isto que acontece. Empiricamente, a Terra não se move em torno do sol, e sim o contrário. Isto prova que não devemos acreditar nem mesmo em nossos instintos, visto que eles comumente nos enganam.

Um bom exemplo de certeza condicionada e relativa pode ser encontrada em "Morte e Vida Severina", de João Cabral de Melo Neto. Quando o autor inverte a ordem do que é costumeiro ("Vida e Morte" por "Morte e Vida") ele brinca com as palavras e redefine o significado das coisas. Na vida tão difícil de Severino, que parte do sertão pernambucano para o litoral, a sua certeza é que a morte não deve ser pior do que a vida e a vida não é melhor do que a morte. Ou seja, a evidência do seu existir é a certeza que ele está morto, e o não-existir é a certeza de que pode haver vida - ao menos algo bom - proveniente de sua morte. Neste caso há certeza é condicionada a experiência de cada um, assim como é condicionada a definição das palavras e conceitos que nos permitem a conclusão de algo.

A história também nos mostra que certezas antigas são substituidas por novas certezas a cada ano. Uma vez que isto acontece, a questão é: quando será que teremos certezas sólidas? Jamais saberemos. Devido ao hiper-real não há como saber se algumas das certezas que temos hoje são permanentes ou provisórias. Os dois tipos se mesclam como se fossem gêmeos idênticos. Neste caso, o melhor é ficar com a dúvida.

Sempre haverá espaço para duvidar. Ser niilista também é um modo de progredir - e talvez seja o único: uma vez que conseguirmos destruir todas as aparências que mascaram a realidade, ficaremos desnudos e poderemos saber o que há por trás das camadas ilusórias que regem a vida. Vejam que eu disse "poderemos", pois aqui reside somente, e tão somente, a possibilidade de conhecermos o real com distinção entre as demais "realidades". Não há garantias por trás deste raciocínio, porém não vejo outro que seja mais eficiente: para saber o que há por baixo da terra, precisamos derrubar os prédios que nos impedem de chegar até lá.

Veronika Decide Morrer

2010-01-14T04:13:00.000-08:00

Não são todos os dias em que vemos a história de um autor brasileiro ser adaptada para o cinema internacional. De fato, isto por si só já deveria ser um grande atrativo para o público das terras tupiniquins irem ao cinema: você incentiva ao mesmo tempo que é incentivado a ingressar neste mercado. Fora este detalhe, estamos falando da adaptação de uma obra de Paulo Coelho, um dos escritores brasileiros mais bem sucedidos na literatura mundial - embora admita que ele não figura na lista dos meus prediletos, seu talento é inegável e reflete no número de exemplares vendidos em cada um de seus romances.

Como adendo, temos, em minha singela opinião, a adaptação da melhor obra de Paulo Coelho dentro os livros que li (O Alquimista, Diário de um Mago, O Demônio e a Srta. Prym e esta a qual estamos resenhando). Verônica Decide Morrer é um belo livro onde, embora curto demais por sua dinâmica, temos uma história muito agradável de ser apreciada. Como os demais livros do autor, o texto foi escrito para o público geral, e não especificamente para os ecumênicos dos ciclos cultos e eruditos - a qual erroneamente insiste em dizer que o autor carioca não é digno de representar o Brasil no cenário internacional.

Verônika é uma jovem bem sucedida: tem um bom emprego, uma boa família e um bom lugar para morar. Sua vida é perfeita exceto um simples detalhe: Verônika não se sente como parte de seu mundo. A estrutura de sua vida não lhe sustenta e nada mais parece fazer sentido. Onde será que reside o sentido de viver para Verônika? Se não existe uma razão, talvez não exista vida. Se não há vida, o que estou fazendo aqui?

Verônika, cansada de si mesma, decide morrer. Planeja o fim de todo o seu tormento ao desligar-se para sempre do universo. Para isto, faz um coquetel de remédios e se autointoxica. Porém não consegue chegar para a eterna escuridão. Uma hora abre o olho e se encontra internada num quarto em Villete, uma espécie de casa para tratar pessoas com distúrbios mentais (vulgo manicômio). Logo alguém vem lhe explicar que seu suicídio foi mal sucedido. Uma mistura de decepção - nem isto eu consegui? - com um provável alívio de continuar ali toma conta do rosto de Verônika.

O desenvolver da história mostra a relação de Verônika em Villete e de seus frustrados tratamentos, uma vez que a garota continua propícia ao suicídio. Um tratamento alternativo é colocado em paralelo pelo responsável por Villete: dizer a Verônika que a intoxicação afetou partes de si que fatalmente lhe levariam a morte a qualquer momento. Com a certeza de morte ao invés da possibilidade gerada por si, Verônika reaprende a viver com aqueles que tanto quanto ela estão deslocados em um mundo que não lhes pertencem. Com a certeza que cada dia poderá ser o seu ultimo dia, Verônika passa a viver intensamente cada momento. O tratamento experimental é dado como certeiro.

O filme está bem fiel ao que encontramos nas linhas do livro. Além disto, temos algo a mais na película: a presença de Sarah Michelle Gellar - a eterna Buffy, a caça-vampiros - que neste filme dá uma aula de atuação, com cenas muito marcantes. Todo o filme é retrato como se fosse o ápice, com cenas muito bem trabalhadas e que merecem muita comemoração por parte dos envolvidos. A trilha sonora está impecável e condiz perfeitamente com o clima do filme. O time inteiro trabalha bem e o resultado não poderia ser melhor.

Verônika Decide Morrer é um ótimo exercício de reflexão em torno da questão sobre qual o valor e qual é o nosso papel diante da vida, sendo que o grande presente do universo é que ele está disponível para nós e o grande problema é que procuramos tanto que esquecemos que tudo está diante de nossa face. Belíssimo drama que não deveria ser negado por quem gosta de um bom cinema.

Matrimônio Hiper-real

2010-01-10T10:43:00.000-08:00

Para aqueles que acham que o pano de fundo do filme Gamer é um tanto quanto exagerado e não reflete nem de longe a realidade a qual vivemos, deverá estranhar uma notícia vinculada pela Reuters que diz respeito sobre um japonês que casou-se com uma personagem virtual de um videogame. Além da cerimônia, representada pelo "noivo" e por um videogame portátil que carrega a personagem em um jogo, haverá também a lua-de-mel, onde este ser dos nossos dias passará algum tempo confinado com o portátil.

Se o conceito do hiper-real até pouco tempo poderia assemelhar-se apenas a exagero e preocupação desnecessária, depois de ler algo assim vejo que dificilmente precisarei escrever mais para clarear tudo o que há de obscuro nas linhas deste blog. Indo mais adiante nesta reportagem, cheguei ao termo otaku. Aí sim a coisa descamba de vez: temos aqui um culto ferrenho ao universo virtual, o que é extremamente preocupante.

Enquanto no hiper-real as pessoas não se dão conta que vivem uma realidade que está para além da realidade, no virtual as pessoas sabem exatamente o que fazem. Ou seja, os seres estão cônscios que aquilo é falso, porém ainda assim este falso vale mais para suas vidas falsas do que o verdadeiro em suas vidas verdadeiras. Isto não seria tão absurdo assim se tratasse somente de mero entretenimento passageiro (algo para descansar a mente e o corpo ou mesmo para passar o tempo no fim de semana). Para os otakus, isto se trata de um estilo de vida.

Ademais, eles se orgulham muito disto. Criam avatares sob o seu corpo para representar algo que está num universo diferente do nosso, numa terra sem fome e sem pobreza. Aqui os problemas não se resolvem por que eles nem mesmo existem. A prática nem é tão diferente assim de consumirmos drogas até esquecermos da realidade (seja pelo dano psicológico, moral e mesmo físico). Pois é, caros amigos, sejam benvindos à multiterra, nosso amado planeta hiper-real.

Gamer

2010-01-06T11:14:00.000-08:00

Este injustiçado filme tem em sua espetacular trama diversos ingredientes que fornecem bons frutos para análises dentro do tema mais discutido por mim dentro deste blog: hiper-realismo. Antes de iniciarmos, porém, eu não consigo entender por que o público em geral não acolheu tão bem este filme como outros do gênero, afinal temos aqui, ao meu ver, mais um clássico de ficção-científica. Se este filme não segue uma linha tênue entre imaginário e real, como Matrix, Minority Report, Equilibrium e Vanilla Sky deve-se ao fato de uma grande homenagem à filmografia oitentista do gênero, tal como Blade Runner e O Vingador do Futuro. Trata-se de mais uma história num cenário distópico, porém aqui o pano de fundo se assemelha muito ao nosso - envolvido por uma série de dispositivos tecnológicos que nos acompanham a cada passo.

O desenvolver da história é simples, porém a sua plataforma é sensacional: estamos há apenas alguns anos no futuro e duas novas febres do momento praticamente tomam conta da humanidade: a rede social chamada Society (uma clara referência ao Second Life) e o jogo online multiplayer Slayers (uma referência à jogos como o Counter Strike). Embora há cerca de 50 anos isto já seria algo impensável, em nossa atual sociedade não temos nenhuma novidade até aí. Porém no filme é inserido um elemento assustador: um nerd chamado Ken Castle (interpretado pelo especialista em personagens excêntricos Michael C. Hall - vulgo Dexter e Six Feet Under) inventa uma espécie de nanochip que controla a mente das pessoas. Isto lhe deixa bilionário da noite para o dia, virando uma verdadeira celebridade em seu tempo. Com isto, pessoas reais são inseridas no tabuleiro e controladas mentalmente por seus jogadores (que podem até mesmo sentir o que seus "avatares" sentem no jogo).

Os jogadores controlam seres humanos de verdade dentro de uma comunidade "virtual/real", abandonando de vez a vida fora dali. No centro temos Logan Lerman, um jogador sensação de 17 anos que controla Kable (interpretado por Gerard Buttler), o personagem que está há mais tempo livre dentro do game Slayers. Mais algumas partidas vivos e Kable estará livre para voltar ao mundo "real", porém o Ken Castle, o nerd por trás de tudo isto, tem outros planos e não pretende facilitar para Kable.

Muita tecnologia online, contratos multimilionários, marketing e consumo desenfreado, além da migração da vida real para a vida virtual são os grandes atrativos para que eu considere Gamer um dos clássicos do cinema atual. Se alguns podem pensar que o filme foi feito para outros nerds, eu afirmo que o seu caracter distópico e niilista está para os olhos que observam mensagens diversas por entre as linhas principais.

Do ponto de vista analítico, podemos observar uma relação confusa e intíma entre o sujeito (aquele que conhece) e objeto (aquele que é conhecido). Se antes tinhámos o sujeito era caracterizado por matéria viva e o objeto por matéria morta, nesta realidade a coisa é um pouco diferente. Como disse Baudrillard uma vez, pela primeira vez temos o objeto modelando o comportamento do sujeito, visto as extremas relações de hiperconsumo como modo de satisfazer uma necessidade básica.

Se outrora necessidades como sede e fome são essenciais para satisfazer requisitos para o bom funcionamento do corpo, temos no consumo a necessidade de satisfazer um desejo proveniente da psiquê. Hoje estar alinhado as ultimas tecnologias, vide revolução de dispositivos móveis como o iPhone e a invasão de Google Androids, é estar alinhado com o meio social. A sociedade pede por isto. Com a internacionalização e globalização proporcionada pela internet, fazer parte de qualquer modismo ou adentrar-se em novas ferramentas online se torna pré-requisito para fazermos parte do meio.

O alerta do filme Gamer é demonstrar até onde iremos chegar para satisfazer esta necessidade que até então nem existia. Até onde a indústria do entretenimento pretende chegar para nos tirar de uma vida e nos inserir em uma outra. De fato, o que acontece é que saímos de um mundo injusto, amoral e cruel para sermos incluidos num mundo mágico, encantado, onde pude ser feito sem que ninguém se machuque (muito embora seja um universo fictício e surreal). Se observarmos que cada ser procura aquilo que é melhor para si, iremos até chegar num argumento que justifica a prática, porém é um argumento egoísta e mesquinho.

Visto que os homens não escolhem os seus locais de nascimento, a vida não se trata de liberdade, mas sim de escolhas limitadas que somos obrigados a fazer dependendo da direção a qual nos encontramos. Há famílias que adquirem mansões milionárias, outros que adquirem barracos em centenas de prestações. Porém o desejo dos ser é ilimitado e ambas as classes podem sonhar a mesma coisa. Onde reside a justiça aqui?

Enfim, precisamos buscar uma solução deste mundo ferido, porém real, no próprio mundo ferido. Se criarmos multi-universos virtuais, estaremos multiplicando o hiper-real em níveis onde jamais saberemos o que existe por trás do virtual. Em Gamer, temos os Humanz, que são hackers dispostos a mostrar para as pessoas condicionadas neste mundo de faz-de-conta que há vida por trás das telas. Pior, que há interesses comerciais em manter os seres ocupados com entretenimento, uma vez que os males do mundo não são descobertos.

É por estes e outros motivos que Gamer ingressa na lista dos meus favoritos. Excelente filme, excelente mensagem. Precisamos de mais obras que alertem as pessoas quanto este tipo de prática, que esta aí para quem quiser ver. Devemos avançar sim (sempre), porém rumo a um avanço tecnológico equilibrado e consciente. Precisamos nos manter no controle para não sermos controlados.

Enfim, Um Novo Layout!

2009-12-31T05:58:00.000-08:00

Depois de mais de dois meses, temos no ultimo dia do ano um novo layout para nosso blog! Peço desculpas pela demora para providenciar um novo, porém tentei três layouts diferentes e somente este se adequou perfeitamente a proposta que eu tinha em vista. Espero que gostem! Sintam-se a vontade para criticar ou fazer sugestões que visem melhorar o nosso espaço.

Como ficamos muito tempo sem atualizar nada, de pronto publico quatro posts para recuperar um pouco o tempo perdido. Tenho outras coisas que publicarei no decorrer do mês de Janeiro. A partir de agora espero não mais ter problemas de design!

Obrigado pela paciência e espero contar com vocês novamente!

Feliz 2010 para todos!

EvAnDrO vEnAnCiO

Nina

2009-12-31T05:41:00.000-08:00

Este filme brasileiro, do cineasta Hélio Dhalia, que posteriormente nos trouxe uma outra obra muito interessante (O Cheiro do Ralo), traz em sua história uma livre adaptação do mais famoso romance de Fiódor Dostoiévski - Crime e Castigo. Contextualizada com os dias atuais, num ambiente alternativo e underground paulista, Nina é a contraparte de Rodion Raskolnikov, uma jovem excêntrica e miserável que mal tem dinheiro para comer, muito menos para pagar o aluguel do quarto a qual vive. Com o atraso no pagamento, a velha mesquinha, proprietária do imóvel, a pressiona de todas as maneiras, chegando, inclusive, a racionar a comida de Nina, além de cobrar juros exorbitantes para cada dia que o pagamento deixa de ocorrer.

Nina, numa situação desesperadora, com fome, vivendo na miséria das ruas paulistas, utiliza-se de todos os recursos para adquirir algum dinheiro. Nas vezes em que consegue, a velha lhe tira tudo, sem demonstrar a menor piedade do estado precário da jovem - mesmo quando esta tenta lhe agradar. Com prazo final para efetuar o pagamento, Nina começa a declinar rumo a insanidade, sem saber o que fazer, sem poder sonhar com um futuro, com toda a pressão possível exercida em cima de si. Logo passa a idealizar, de forma inconsciente, o assassinato da proprietária de seu imóvel.

A velha decide, então, colocar o quarto de Nina para alugar e logo aparece um interessado, que faz pagamento adiantado. Nina observa toda a cena e entrar num estado eloquente, ainda pior do que se encontrava. Com os nervos a flor da pele, ela precisa agir. Da pior maneira possível, ela resolve o seu problema e assassina a velha mesquinha. Porém, o sentimento de culpa surge no mesmo momento, ainda mais quando o novo inquilino passa a bater na porta e não encontra a velha disponível para lhe receber.

Logo ela passa a delirar sobre um sentimento de constante perseguição. Acredita que todos desconfiam de si perante o crime. Logo Nina não conseguirá suportar sua própria existência mediante um sentimento de culpa incalculável. Ela sente a necessidade de pagar pelo ato cometido e sua consciência não lhe deixe em paz por um minuto sequer.

É dentro desta narrativa que encontramos os personagens sombrios de Nina. O movimento e a direção dá um tom extremamente desconfortável na película, o que ressalta a proposta do filme em demonstrar os sentimentos da protagonista. Tirando a personagem título, temos uma série de outros personagens marcantes e característicos, que reforçam ainda mais o teor da obra de Heitor Dhália.

Porém, ainda assim, Nina é um filme que transita em minhas sensações de forma negativa e positiva simultaneamente. Até agora não sei se gosto ou não do resultado final. Para melhor atestar a minha mensagem, fico feliz por um brasileiro, dentro do cenário nacional, trazer uma leitura cinematográfica para uma das melhores obras de literatura do mundo (sim, o terceiro mundo também lê Dostoiévski!), por outro lado a complexidade das personagens de Dostoiéski não se resolvem também quando transportados para a sétima arte.

A trama principal de Crime e Castigo, embora encurtada e adaptada, foi bem construida no roteiro de Nina. Porém quem já leu algo de Dostoévski sabe que o enredo principal é mero detalhe perto da grandiosidade de cada livro. O trunfo de Dostoiévski reside nas entrelinhas e nos conflitos psicológicos de cada personagem. Isto, obviamente, foi deixado de fora em Nina. Em Crime e Castigo temos personagens que são essências para que este se tornasse um dos mais respeitados livros da literatura e que foram totalmente abandonados nesta adaptação: como vislumbrar um releitura do livro sem equivalentes para Porfiry Petrovich e sua grande habilidade de dedução e persuação ou mesmo a irmã de Raskolnikóv? E o seu grande e fiel amigo Razumikhin, que desempenha papel tão importante? E o sacana Ludin? E pior, onde está Sônia - talvez a mais importante das personagens de apoio à Raskolnikóv?

Enfim, Nina faz bem aquilo que se propõe a fazer, porém a proposta não está a contento para os fãs de Dostoiéski. De alguma forma bebemos roteiro que não saceia a sede de literatura. Pela limitação do tempo em que uma história deve ser contada para os cinemas, entendemos o que Heitor Dhália fez com Nina (talvez seja por isto que ele não se atreveu a chamar o filme de Crime e Castigo, e nem mesmo diz que é uma adaptação, mas tão somente foi inspirado pela obra). Mesmo assim, por vezes penso que se é para ficar na retaguarda e não ser mais ousado (como Meirelles foi em Ensaio Sobre a Cegueira), melhor não filmar e deixar como está.

Crianças... Crianças?

2009-12-31T05:32:00.001-08:00

Eu amo as crianças em quase toda a totalidade. O rosto inocente, a crença em lendas que nós criamos e mesmo as artes que nos tiram do sério. Adoro aquelas crianças que se sujam de comida, que assistem desenhos animados, que pedem bonecos para brincar. Sou fissurado em crianças que brincam de casinha, de carrinho, que andam de bicicleta e que empinam pipas. Adoro estas crianças.

Porém, por onde andam estas crianças? Estou com saudade delas, pois há muito tempo que não as vejo. Me parece que uma certa fase do crescimento foi cortada: temos bebes e temos adolescentes, porém as crianças se foram. Temos um caso chocante em Londres de dois meninos de 10 anos que são acusados de estuprarem uma menina de apenas 8 anos. Isto durante uma brincadeira de esconde-esconde.

E - quem diria? - isto ocorreu em Londres, no centro do primeiro mundo. Não sei se nós, como brasileiros, devemos ficar felizes ou tristes por saber que a barbárie não é uma característica verde-e-amarela. Rivalidade a parte, o que mais dói é saber que não é a primeira vez (nem a segunda) que fato semelhante aconteceu. Mas o pior mesmo é ser pai de crianças pequenas, consciente do mundo sujo que logo estará disponível para elas.

10 anos de idades... Não consigo imaginar como crianças de apenas 10 anos de idades podem ficar excitadas a ponto de enrijecer os seus membros e atacar uma menina que mal ingressou na escola(sendo que já é difícil imaginar que crianças tão jovens tenham membros que funcionam para este tipo de coisa).

De quem seria a culpa pela ausência de inocência em nossas crianças? Não sei precisar, porém temos dois caminhos inversos onde podemos encontrar esclarecimentos para tal:

1) Ou a culpa é do excesso e o fácil acesso da informação, que possibilita que crianças tenham acesso a uma quantidade abundante de material adulto (seja pornográfico, temático, complexo ou violento) - sendo que, devido a baixa idade, uma vez que aquelas coisas não podem ser compreendidas, elas passam a ser imitadas.

2) Finalmente temos acesso a estas notícias (graças ao excesso e fácil acesso da informação) e as coisas sempre foram assim. Desde os tempos de Caim e Abel temos conflitos tortuosos entre situações absurdas, como no conflito familiar.

Ainda poderíamos seguir uma linha onde um é consequência do outro. Visto que roubamos a identidade infante de uma criança, temos uma avalanche de casos brutais envolvendo os jovens. Talvez seja assim mesmo, talvez não, tentar compreender o ser humano nunca foi tarefa simples e não será agora que o nosso trabalho será facilitado. Ao contrário, nunca foi tão difícil entender quais são as reais motivações entre homens e mulheres.

Porém parece que a loucura também chegou as camadas mais jovens, aquela que não há nada mais senão viver, e o que nos resta, tão só, é o péssimo que surge com uma falta de esperança quanto ao futuro da humanidade. Mas calma lá, caros amigos, pois antes de finalizar este artigo sou renovado a continuar a luta contra o pensamento fabricado. Antes do ponto final, minha pequenina filha olha para mim e diz: "pai, o papai noel não vai entregar meu presente? ele está demorando muito!". Ufa, a inocência ainda existe. A esperança foi renovada. Amanhã continuaremos a batalha.

50 Agulhas

2009-12-31T05:30:00.000-08:00

Um conto sobre a vida como ela é divido em seis partes.

Parte I

- Convocaste os espíritos silenciados e eis que os servos da escuridão lhe oferecem a tão almejada vingança - dizia a velha feiticeira - Pois pegue esta caixa. Tu sabes o que deves fazer.

- Mas eu não entendo, será que precisa tanto? - dizia George, abismado com a sugestão da velha bruxa.

- Tu nos procuraste e aqui nós estamos. Tu queres o mal, o mal fará. Aqui estão as 50 garras dos 50 demônios vindos diretamente do centro do inferno. Se quiseres concretizar os teus desejos terá que saciar a fome destas criaturas. Tu irás desistir?

- Claro que não! Isto será fácil. O importante é que aquela vadia pague pelas dores que causou em mim. Me entregue logo esta caixa! - George colocou a pequena caixa branca e olhou sorrateiramente para a velha bruxa, que abriu um pequeno sorriso malvado. O semblante de George foi alterado e ele retribuiu o sorriso de volta.

- Se tu não souberes como proceder, retorne aqui com o menino. Agora desapareça.

Parte II

Gregory, que mal havia completado dois anos, era um bebê como todos os outros de sua faixa etária. Falava apenas palavras isoladas, mal balbuciadas, ora somente sua mãe lhe entendia, ora somente a avó que cuidava de si. Gregory gostava de brincar com seus bonequinhos num canto isolado da casa, num universo que era só dele.

Ele tinha bonequinhos de soldado, de um índio guerreiro com machadinha, de um cowboy munido de uma espingarda, um cavalo e alguns carrinhos pequenos. Fazia uso das cadeiras da cozinha como um cenário para brincar com todos eles. As vezes o soldado brigava com o índio, que lhe dava machadadas. As vezes um deles até morria para logo ressuscitar.

O pequeno menino morava com seus cinco irmãos. Sua mãe trabalhava como servente em tempo integral. Logo, a vida não era muito boa, mas ele nem mesmo sabia disto, afinal o que pensa um garoto de apenas dois anos? Este era o seu mundo, o único que conhecia, e estava satisfeito com isto. Em sua ingenuidade de bebê acreditava em qualquer promessa e era movido pelo interesse peculiar a todas as crianças de sua idade.

Foi assim, num dia ensolarado qualquer, que seu padastro lhe convidou para ir tomar um sorvete de baunilha e o menino, em estado festivo e feliz, imediatamente pulou em seus braços, já imaginando aquele doce gelado - que sua mãe tanto proibia - descendo por sua garganta.

Parte III

Mariah ainda era muito nova, porém a vida já havia lhe sobrecarregado demais. Com apenas 30 anos, era mãe de seis crianças de três pais diferentes. Por mais que a primeira impressão possa ser esta, não se trata de uma meretriz ou devassa. Se trata apenas de uma mulher ingênua, ignorante quanto ao mal presente na terra, impossibilitada de respirar o ar sombrio que emana em situações perigosas.

Poderíamos dizer que Mariah era apenas uma pessoa sem sorte. Estava ajuntada com o quarto homem desde os seus quinze anos, não se sabe por que, se era pelo insuportável medo de viver em solidão com suas seis crianças ou por continuar a acreditar nos juramentos falsos dos homens que acabava por se envolver.

Seu corpo já não lhe pertencia. Ela não mais se importava com o que diziam por aí. Como tantos outros estavam apenas em busca da felicidade, porém ainda assim não entendia porque ela estava tão distante, como se fosse um sentimento equivalente ao santo graal. Talvez seja por ser tão infante que Mariah não tenha percebido que o homem da vendinha estava lhe paquerando há algum tempo, porém o seu consorte, como num revés, ao observar a espreita, vislumbrou ali o mal em sua verdadeira face.

Para preservar sua dignidade, mesmo que Mariah não tivesse culpa e nem mesmo tivesse consciência dos sentimentos que estavam em jogo, George prometeu a si mesmo que se vingaria desta mulher de um modo que ele jamais seria esquecido.

Parte IV

No trabalho, George estava impaciente. Uma colega notou o seu estranho comportamento e resolveu questioná-lo.

- Diga, homem, o que está acontecendo contigo?

- Minha mulher... Ela deve estar me traindo! Eu não posso suportar isto! Ela precisa ter uma lição!

- Que vagabunda! Porque você não dá um fim nela?

- Por a morte seria um privilégio perto do que gostaria de fazer! Queria marcá-la de uma maneira que ela jamais conseguirá esquecer!

Depois de algum tempo em silêncio, a colega voltou a falar.

- Hum. Posso te falar algo? - diz em tom baixo.

- Diga. - disse George, com o corpo pesado e com o olhar voltado para baixo.

- Você acredita no sobrenatural?

- Mas o que é isto, mulher?

- Pois se você pedir da forma correta, eles te vingarão de uma maneira nunca sonhada por você.

- Não sei não... E como seria isto?

- Apenas visite a feiticeira de Anden, ela saberá o que fazer. Ela já me ajudou antes com outras coisas.

- Uma feiticeira? Bem, nada como uma mulher para arquitetar uma vingança que faça doer bastante. Talvez eu siga o seu conselho.

- Pode ir bem tranquilo. Só que não será uma mulher que lhe trará a solução para os seus problemas, e sim forças do além.

- Que seja! Somente quero que ela sofra!

- Pois assim será. Lembre, porém, que nada é de graça e que isto exigirá sacrifício.

Parte V

Depois de chupar o sorvete, Gregory não sabia para onde estava sendo levado. Na verdade, o menino pouco se importava, uma vez que estava na companhia de seu padrasto. Estava satisfeito e realizado. Entretanto, George tinha outros planos para ele. Com o menino no colo, se direcionou até a empresa que trabalhava. Próximo dali, sua colega já lhe esperava no local combinado. Juntos eles caminharam até a casa da velha bruxa.

- Aqui está ele. - disse George, colocando Gregory no chão, que logo se interessou por alguns objetos da casa.

- Muito bem. Trouxeste a caixa que lhe entreguei? - Questionou a feiticeira.

- Sim. Aqui está. - George tirou a caixa de seu bolso e entregou para a velha.

- Vós devereis segurar firmemente esta criança. - dizia a velha, retirando uma agulha da caixa.

George, um pouco assustado, sentou numa cadeira e chamou Gregory para o seu colo. Disse para o pequeno menino que não iria doer, e que depois levaria ele para brincar. Quem sabe até tomar outro sorvete.

Gregory começou a ficar apavorado. Alguma coisa estava errada. Ele não entendia por que o seu padrasto lhe segurava com tanta força. Logo a sua colega chegou perto e segurou também as suas pequenas pernas. Gregory percebeu que a velha se aproximava com uma agulha e ele começou a chorar.

Quanto mais ela chegava perto, mais Gregory tentava se debater e livrar-se dos seus algozes, porém as tentativas eram em vão. O menino não tinha forças para vencê-los. Conforme ele via a agulha chegar próxima ao seu braço esquerdo, começava a chorar e gritar "Não! Não!", mas era tarde demais.

A velha introduziu a agulha e seu braço. Gregory urrava de dor e gritava desesperadamente. O seu grito aumentava conforme vagarosamente a bruxa empurrava a agulha até o fim, de modo que ela desaparecesse na pele. As lágrimas não paravam de escorrer por entre os olhos do menino. Ele chorava demais e seus berros poderiam ser escutados de longe. Estava em parte aliviado por ter acabado, porém nunca esteve tão assustado.

Então a bruxa pegou mais uma agulha. O menino entrou em desespero. George e sua colega suavam muito, porém estavam dispostos a ir até o fim. A velha se aproximava.

- Esta segunda agulha representa a garra do segundo demônio. Para que a sua mulher seja entregue as forças do além, todos precisam fincar as suas garras em sua cria menor. Está disposto a continuar com isto? - perguntou a bruxa.

- Sim, porém vá logo com isto. - disse George.

- Então com a vossa concessão, prosseguimos com o ritual.

Então a velha fincou outra agulha na perna do menino. Um novo grito ensurdecedor tomou conta do recipiente. Gregory estava com o rosto inchado e vermelho de tanto chorar. Sua boca parecia que explodir, de tanto que estava aberta para berrar. Seus olhos já nem lacrimejavam mais, talvez as lágrimas tivessem secado, talvez o seu desespero fosse somente vontade de sair dali, não há como saber.

Depois a velha introduziu mais cinco agulhas: uma no pescoço, outra na barriga, outra nas costas, outra nas nádegas e por fim, uma no peito. George, sua colega e a bruxa já nem se importavam mais com o choro da criança, que não parou para um segundo sequer. Cada vez que o gesto se repetia, o medo vinha intensamente maior e os gritos continuavam como na primeira agulha que era fincada na pele.

Ao término, George pegou o menino e tentou confortá-lo.

- Pronto! Vamos para casa agora. Amanhã tomamos sorvete novamente.

E o menino acreditou em suas palavras e se sentiu confortado. No outro dia seu padrasto lhe levou novamente para tomar sorvete e para que a feiticeira lhe espetasse novas agulhas. No terceiro dia, o menino já havia entendido: antes de sair com o padrasto, ficava nervoso e choramingando. Ninguém entendia o comportamento daquela criança, nem Mariah, nem sua avó. O seu universo era compreendido apenas pela bruxa e por George.

Não sabemos, inclusive, o que a criança pensava em meio aquele suplício. O que representava tudo aquilo ela jamais saberia. Porém cada agulhada não configurava somente dor e sofrimento. Cada agulha introduzida era um pedaço de inocência que lhe era arrancada.

Parte VI

No oitavo dia, Gregory ficava colocando a mão na barriga e chorando. Mariah achou que o menino poderia estar doente e lhe levou ao hospital. O médico pediu o raio x de seu estômago e se espantou com o resultado: haviam agulhas em seu corpo. Verificou e percebeu que aquelas agulhas não foram engolidas. O médico pediu raio x de outras partes de seu corpo e vislumbrou outras 50 agulhas espalhadas pelo seu corpo, sendo que uma havia perfurado o seu pulmão e outras estavam próximas ao coração.

Imediatamente o menino foi encaminhado para a UTI para remoção das agulhas que causam risco de vida.

George desapareceu. Mariah está desolada. Quanto a Gregory... Gregory ainda não sabe o que está acontecendo. Mal viveu, então não sabe o que é morrer, tão pouco consegue entender que ele pode estar próximo de deixar a vida. Que está a beira da morte. Numa tragédia do existir encontramos um vazio quanto a significação do por que estamos aqui. Gregory não sabe por que veio ao mundo e nem por que talvez tenha que deixá-lo prematuramente. Gregory não sabe por que foi vítima de tanta barbárie. Na verdade, ele nem sabe o que é barbárie. Sabe apenas que tem medo de agulhas.

E o desfecho desta história pouco importa. Independente de viver ou morrer, Gregory teve sua alma assassinada. Sua infância foi retirada de si e quem sabe o que será deste corpo quando ele estiver maior? Será que terá uma vida normal? E o que é uma vida normal? Seria isto? Aqui se encerra a história sobre o fim da história.

Os Irmãos Karamázov

2009-12-31T05:24:00.000-08:00

Como analisar ou interpretar aquilo que Freud chamou de "a maior obra da história" escrito pelo autor cujo Nietzche afirmou ser "o único psicólogo com que tenho algo a aprender" sendo justo e coerente com a grandiosidade do escrito sem ser demasiadamente excessivo em minhas palavras? Uma vez um professor do curso de Filosofia disse que é impossível analisar totalmente uma obra de expressão sem escrever um conteúdo maior do objeto que será analisado.

Este é o caso de "Os Irmãos Karamázov", do russo Fiódor Dostoiéski, cuja interpretação e análise total passariam facilmente das 1000 páginas que compõem o romance. Infelizmente esta missão não é minha justamente por não ser um estudioso da obra do escritor russo, sou apenas um grande admirador e em minha posição de apreciação fico fascinado a cada página que leio dos seus livros. Portanto irei apenas pincelar alguns pontos de destaque deste que, ao lado de "Guerra e Paz" de Tolstói, é o maior romance escrito em língua russa.

Todos os outros romances de Dostoiévski trazem diversos elementos de sua experiência pessoal, porém é praticamente consenso que "Os Irmãos Karamázov" é um romance autobiográfico em muitos pontos, a começar pelo desenvolvimento do pano de fundo em uma Rússia problemática, que demonstra o descontentamento do escritor ao salientar consequências morais de uma sociedade capitalista, cuja dignidade social é posta de lado e cada um preserva a si mesmo, dentro de suas possibilidades, um status de relevância perante a sociedade - traço este observado também em outros romances do autor. Posteriormente temos um paralelo entre as personagens e pessoas que Dostoiéski conheceu durante a vida, como é o caso do irmão mais velho, Dmítri Fiodórovitch Karamazov, cujo autor conheceu caso semelhante durante a sua estadia na prisão.

De fato, em "Os Irmãos Karamázov" Dostoiévski insere uma leva de situações e personagens reais e lhes imergem em seu próprio universo fictício e existencial, o que pode ser visto como uma realidade paralela - quando não mesmo realidade possível - que o autor oferece para os seus conhecidos. Outros vislumbram este como um romance síntese (o ultimo escrito pelo Russo) que repassa praticamente toda a sua obra, o que pode ser considerado verdadeiro, visto que diversas linhas de pensamento podem ser encontradas em outros dos seus livros.

A trama central gira em torno de Fiódor Karamázov, uma pessoa mesquinha e egoísta, dada a libertinagem, cuja vida é inteiramente voltada para si mesmo, num egocentrismo exacerbado no universo de Dostoiéski. Pai de três filhos e de um suposto bastardo, esta personagem enfrenta diversos problemas de relacionamento e aqui temos uma família extremamente desestruturada e desunida, cujo ponto de equilíbrio - que deveria ser o pai - se desmorona em si mesmo. Seus filhos nutrem sentimentos negativos quanto ao pai, há diversas batalhas entre eles e em determinado ponto o patriarca é assassinado, sendo que a culpa recai sobre Dmitri Karamázov, o mais velhos dos irmãos, devido ao seu comportamento explosivo e seu ódio declarado publicamente pelo pai.

Desde a acusação de parricídio nós sabemos que Dmitri é inocente, porém todos os fatos evidenciam para que ele seja apontado como o principal suspeito, de tal maneira que ele mesmo afirma, em julgamento, que se condenaria se estivesse do outro lado do tribunal: "Quem poderia ter cometido o assassinato, senão eu?". Então basicamente o livro se divide em três partes: vida dos Karamázov, assassinato de Fiódor e julgamento de Dmitri.

Porém o livro traz infinitas reflexões acerca de diversos temas diferentes, como a religiosidade, o sistema penal, a persuasão e a moral, sendo que os personagens secundários avivam ainda mais a história. Como já dito, sem o pano de fundo e sem os coadjuvantes, Dostoiévski não ganharia tanta projeção na literatura, pois são nos pormenores e nas tramas paralelas que temos uma leitura mais aprofundada sobre as ideias do escritor russo.

Para começar, temos os três irmãos Karamázov: Dmitri é o mais velho - libertino como o pai, dado a gastar demais, brigão, endividado, apresentado como um brutamonte que age compulsivamente, até mesmo um pouco abobado e atrapalhado, porém digno e sincero, dotado de boa índole e um tanto quanto confuso quanto a sua religiosidade. Um híbrido entre o bem e mal, pois aqui temos uma boa pessoa cometendo atos negativos perante os demais.

Temos Ivan Karamázov, o irmão do meio, pessoa extremamente culta, estudiosa, irônica e séria. A contrapartida de Ivan na realidade é o próprio Dostoiéski, a qual encontramos uma grande identificação, principalmente no conflito religioso que perpetuou sua mente durante muitos anos. Ivan é descrente na divindade e criador de um artigo, chamado "O Grande Inquisidor", que por si mesmo já poderia ser objeto de um estudo profundo (a qual não é o caso deste artigo). Porém a sua descrença é colocada em xeque diversas vezes e ele mesmo enfrenta uma grande angústia ao confrontar suas próprias ideias. Um de seus pensamentos foi responsável pelo slogan virtual de "Os Irmãos Karamázov": "Se Deus não existe, então tudo é permitido" (falaremos um pouco sobre isto mais abaixo). Há muitos que consideram este o personagem mais importante do livro. Não sei precisar se realmente ele seja, porém garanto que é aquele que gera mais conteúdo de reflexão, tornando assim o meu predileto.

Por fim, temos Aliéksiei Karamázov, o irmão caçula. Este é inocente, justo ao extremo, crente em demasia na doutrina cristã (inclusive iniciado em atividades monásticas, cuja carreira seria seguida se não fosse a ordem de um monge a qual era mentor em sua vida). Aliéksiei é bondoso e ponderado, logo atua sempre como moderador na família Karamázov, demonstrando compaixão por todos os seus membros, inclusive por seu pai - que devido a este amor acaba sempre por elogiar o filho mais novo. Dostoiéski, no princípio do livro, diz que este é o seu personagem predileto, talvez por representar a esperança de um mundo melhor.

O interessante é que cada irmão representa um extremo: o bom, o médio e o ruim. O crente, o agnóstico e o ateu. Isto é munição mais do que o suficiente para Dostoiéski explorar com maestria todas as suas ideias (motivo pela qual o romance termina com 1000 páginas e de certa maneira inacabado, visto que Dostoiéski planejava escrever uma outra parte, ou mesmo contar uma outra história que envolvesse a família novamente).

Ainda temos Smerdiakov, suposto filho não assumido de Fiódor Karamázov, que atua como criado da casa e através de Ivan passa a assumir uma visão niilista das coisas, onde a desconstrução é o grande caminho a ser percorrido. De fato, considera Ivan como o seu grande mestre e posteriormente sabemos que é o próprio quem comete o assassinato de Fiódor Karamázov, inspirado pelas ideias de seu suposto irmão. Aqui temos um grande paralelo com a vida de Dostoiéski: quando jovem, o autor também teve o seu pai assassinado por criados, o que na época desencadeou uma crise de epilepsia tão profunda, que fez com que o russo abandonasse a vida militar para dedicar-se totalmente a vida literária.

Entre as ideias que inspiraram Smerdiakov está no texto de Ivan Karamázov chamado "O Grande Inquisidor" (que no livro é tratado como um capítulo a parte), onde se conclui que se Deus não existe, então tudo é permitido. Basicamente uma vez que Deus e, consequentemente, a imortalidade deixa de existir, então o homem está livre para fazer tudo o que bem entender sem se sentir culpado, mesmo cometendo crimes, visto que muitas vezes o ato acaba por ser a execução mais lógica em determinadas situações. Pela descrença de Smerdiakov num ser divino, ela confessa a Ivan que foi seu artigo que lhe levou a cometer este assassinato. Ivan começa a sentir extremamente culpado por ter escrito tal artigo, a ponto de contrair uma doença febril que lhe leva a delirar de forma progressiva até o final do romance.

Temos aqui uma destruição niilista de valores e morais que posteriormente influenciaria Nietzche em muito dos seus textos. Outra coisa que não pode ser negada é a influência existencialista para os pensadores que surgiram depois, visto que Dostoíeski é visto como um dos fundadores do existencialismo e do expressionismo. As questões do absurdo, do ser arremessado na vida, nas escolhas que somos obrigados a fazer, o fardo pesado do livre arbitrio, são tópicos para serem discutidos para o resto da humanidade.

Ou seja, temos em "Os Irmãos Karamázov" um livro infinito, que não se esgota dentro de si, portanto leitura obrigatória para quem se diz amante da literatura, da filosofia ou da psicologia, pois além de contribuir com uma boa dose em seu intelecto, também lhe ajudará a compreender outros pensadores, devido a inegável influência que Dostoiéski exerceu no pensamento posterior a sua existência.

Os Irmãos Karamázov
Fiódor Dostoiéski
Editora 34
1ª edição - 2008 - 1000 páginas

Rousseau, Tolstói e o Movimento Libertário

2009-11-05T14:02:00.000-08:00

"Remember, remember, the fifth of november"
V

"O verdadeiro fundador da sociedade civil foi o primeiro que, tendo cercado um terreno, lembrou-se de dizer 'isto é meu' e encontrou pessoas suficientemente simples para acreditá-lo. Quantos crimes, guerras, assassínios, misérias e horrores não pouparia ao gênero humano aquele que, arrancando as estacas ou enchendo o fosso, tivesse gritado a seus semelhantes: 'Defendei-vos de ouvir esse impostor; estareis perdidos se esquecerdes que os frutos são de todos e que a terra não pertence a ninguém'"
Jean-Jacques Rosseau

Hoje, em nosso blog, comemoramos o "3° Dia Mundial da Consciência Anarquista". Uma boa descrição sobre o que é o movimento e porque estabelecemos esta data você encontra no post especial da data no ano passado. Neste ano vamos refletir um pouco sobre algumas vertentes que inpiram o movimento libertário e as motivações por trás destas ideias.

Leon Tolstói, escritor russo anarquista, traz em seus textos uma ideia simples: se para fazer o mal os homens conseguem se unir de modo tão eficiente que muitas vezes os males nem são descobertos, por que não utilizar o mesmo modus operandis para promover o bem? Ou seja, se os homens se unem para cometer crimes perfeitos, esquemas complexos de corrupção, máfias e gangues, ataques violentos em massa, bastaria entender e utilizar esta mesma concepção para organizar ações de paz objetivando um bem social maior (o que traria, consequentemente, a vitória sobre a injustiça do existir).

O conceito filosófico da Tabula Rasa, elaborado por John Locke e base de todo o empirismo, diz que os seres são como folhas em branco, ou seja, sem conhecimento de nada. Toda a sua formação se dá com a experiência no mundo. Aqui não há inclinação para o bem ou para o mal, mas apenas o nada absoluto, que converte em algo durante a trajetória experimental durante a vida. Nesta linha temos a possibilidade de uma inspiração coletiva benéfica, uma vez que corrigindo a ética e o meio que leva o homem a cometer atos maléficos ele passaria a ser bom. Se cientificamente há descobertas que invalidam a Tabula Rasa, a influência que o conceito tem em políticas governamentais, educacionais e sociais são inquestionáveis.

Com isto em vista, voltamos a proposta de Tolstói. O escritor russo foi profundamente inspirado por Jean-Jacques Rousseau, empirista francês influenciado pela Tabula Rasa de Locke, que trazia consigo a ideia de uma liberdade natural dada no momento em que viemos ao mundo. Se o homem nasce como uma folha em branco, então naturalmente ele é livre. Seu condicionamento, sua escravidão e seus tormentos tem origem na sociedade mundana. Logo, se o homem torna-se um produto do seu meio, o meio é responsável por modelar o seu comportamento.

Com este pensamento Rosseau conclui que se todos os problemas tem origem no nosso meio social, provavelmente estes problemas não existiam numa época anterior a constituição da sociedade, nos tempos em que ainda éramos selvagens. Neste caso, aqui surge o conceito de bom selvagem. Os direitos civis não devem prevalecer sobre os direitos naturais, que nos são dados por fazermos parte do mundo. O homem precede a sociedade e não o contrário. Enquanto o homem existe sem a sociedade, a sociedade não existe sem o homem.

Porém existe uma instituição invisível, transparente aos olhos, porém não as sensações, que insiste em nos escravizar. Eu chamo este sistema de hiper-real e a entidade por trás de todo o esquema se chama máquina. Basicamente o sistema, que um dia foi controlado pelos homens, hoje tem vida própria e nos controla. Somos escravos de um sistema que virou o jogo e que criou dependências que faz com que sejamos intrinsecamente ligados a ele.

O movimento libertário prega o desligamento deste sistema. Pede a saída deste mundo condicionado. Como Tolstói disse, a ideia é bem simples: ao invés de construirmos uma máquina que gere padrões do mal, por que não construirmos uma que gere padrões do bem? Por que não objetivarmos uma utopia consciente, onde a proximidade com a natureza, com o bom selvagem, se faz necessária para a convivência harmônica entre as espécies?

Cientificamente, há explicações convergentes com a teoria evolucionista, onde uma vez que o ser humano é produto da evolução de milhares de anos, há características comportamentais do animal que éramos no principio até os dias de hoje. Entre estas características temos o instinto de sobrevivência individual sobrepondo ao coletivo, assim como as realizações prioritárias das satisfações e dos prazeres, o que denota uma propriedade egoísta. Há alguns anos, uma pesquisa foi publicada para demonstrar que o ser do sexo masculino era orientado ao sexo forçado, não consensual. Ou seja, sem os ensinamentos sociais que vem desde o berço e sem a recriminação psicológica proveniente deste padrão de moral, o homem, talvez, fosse um animal estuprador nato.

Se os cientistas estiverem corretos e o nosso desvio comportamental estiver mais relacionado a genética do que ao âmbito social, talvez seja necessário criar um ponto de meio termo para ambas as partes. Seria necessário que uma ação de bem coletivo que trouxesse consigo uma ganho individual, o que satisfaria a nossa parte animal e traria benefícios gerais. Talvez a solução fosse a reconstrução da moral, uma legislação de direitos civis que não entrasse em oposição aos direitos naturais, entre os quais a tão almejada liberdade. Enquanto os anarquistas acreditam na possibilidade de isolar uma sociedade libertária das demais - e assim conviverem em pequenas sociedades cuja bandeira da liberdade é o estandarte maior - eu acredito que uma mudança drástica virá somente quando este nosso atual sistema, regido pela máquina, suicidar-se em sua própria ganância.

Cristo, Fantoches e a Santa da Uniban

2009-11-04T17:10:00.000-08:00

Uma figura que seria lembrada posteriormente caminhava por entre multidões de agressores que bravamente urravam insultos motivados por um ódio coletivo que beirava a histeria. Por que estavam ali, não sabiam, por que se aglomeravam em torno daquele ser, não sabiam, por que xingavam, também não sabiam. Apenas acompanhavam, como num efeito dominó, uma cólera desenfreada sem nexo nem coerência. Eles apenas queriam fazer parte daquilo. Ponto.

Enquanto isto a vítima daquelas ofensas não entendia as motivações que lhe levavam direto ao seu Calvário. A incompreensão de um comportamento desvairado de massa fez com que ela fosse crucificada mediante ao seu próprio mundo.

Este episódio poderia fazer menção à Jesus Cristo ou mesmo às bruxas de Salém, porém se trata do martírio de um espírito que passeava por estas bandas e acabou violentada por uma série de demônios que se disfarçavam de bons moços. Estamos falando da nova sensação do YouTube, do novo objeto de consumo viral, se trata da estudante da Uniban ABC, que foi hostilizada por toda uma nação de estudantes da universidade somente por aparecer com uma vestimenta que expunha partes do seu corpo.

A maior parte das pessoas que comentaram este assunto com opiniões que condenam o comportamento agressivo dos estudantes (sim, existem opiniões que os apoiam) são focadas na hipocrisia de uma neossociedade moralista, o que de fato não somos - ou melhor, não queremos ser: o respeito a diferença é parte integrante da evolução espiritual do mundo, embora saibamos que a coisa não é bem assim (vide católicos x evangélicos, carecas x emos, corinthianos x são paulinos, piquet x briatori, muçulmanos x o mundo e outros conflitos).

A minha análise, entretanto, não é centrada na hipocrisia social, mas nos comportamentos massificados e na transferência de opinião. Li em algum lugar o que iniciou a transformação de uma universidade num centro de formação de berserks. Basicamente a garota disse que não era a primeira vez que ela havia ido para a universidade com aquela roupa, e nas outras vezes não teve nenhum problema, nem mesmo nas ruas. Mesmo naquele dia, a garota afirmou que foi de ônibus para o seu curso e não houve hostilização de ninguém no percurso. Ao chegar na universidade, entre uma roda de amigas, elas começaram a elogia-la, porém alguns meninos que estavam ao lado se exaltaram e começaram a passar um pouco dos limites. Em instantes, outros grupos passaram a ofender a garota, que de sensual passou a ser vista como meretriz, e logo toda a universidade participava da agressão verbal.

Se a garota não houvesse se trancado em sua sala de aula, uma tragédia maior poderia ocorrer. Para isto, bastaria que apenas uma pessoa desse um leve tapa na garota. Isto acenderia o estopim e outras pessoas imediatamente participariam de um espancamento coletivo e sem razão de ser. Não é a primeira e nem a ultima vez que isto acontece. Basta apenas que um líder de um grupo de dois tome a iniciativa para que os outros passem a imitá-lo.

O efeito dominó foi comprovado por diversos experimentos sociais. Se você estiver caminhando pela rua e ao dobrar a esquina você se chocar com um batalhão de pessoas correndo no sentido contrário, você não hesitará um segundo em acompanhá-las. Outra experiência se dá quando uma voz de autoridade expõe uma ordem: você a cumpre sem questionar. Uma experiência britânica no documentário "Animal Farm" mostrou uma pessoa que se vestia como policial ordenasse que as pessoas não pisassem num determinado quadrado na rua, e as pessoas, claro, não questionaram nem a autoridade e nem o motivo da ordem: simplesmente desviaram do quadrado.

Isto mostra que somos seres condicionados por um primeiro movimento que desencadeia numa série de comportamentos repetidos, ainda que não questionados. No efeito dominó, basta que um inicie uma ação que desencadeie em excitação que aumente a adrenalina. A probabilidade de atingir o todo aumenta com a adesão de alguns poucos adeptos. No caso da garota da Uniban, bastou que um ou dois demonstrassem um comportamento abusado, que todos os outros foram contagiados e seduzidos a fazerem parte daquilo. Este protótipo de marionete denota o perigo de trazer a liberdade para aqueles que não sabem o que fazer com ela. Hobbes tinha razão ao afirmar que caso o poder do homem não seja transferido para uma figura soberana, não ficará pedra sobre pedra no mundo.

No que concerna ao meu pessimismo em relação ao homem, uma possível solução para que as pessoas não corram risco de vida seria resguardar a sua privacidade somente para si. Não mencionem suas crenças ou suas preferências mediante ao público, pois a nossa parte animal mais maquiavélica pode sobrepor a razão - que muito nos faz falta em situações de autocontrole. Claro está que isto não é uma solução, mas uma precaução por vivermos numa selva de animais.

Há centenas de exemplos de condicionamento por transferência de opinião, principalmente se pegarmos o campo das religiões. Excluindo da crítica o autêntico religioso, que é aquele que estuda a doutrina acirradamente e que conhece bem aquilo que crê, existe milhares de pessoas que fazem parte do ciclo religioso apenas por modismo, por pressão social, por cultura de massa ou por exigência de sua família. Estas pessoas apenas querem fazer parte daquele grupo e absorvem as opiniões da crença sem analisá-las. A meu ver um bom religioso é um religioso crítico. Como consequência destes grupos de 'fé', temos na história alguns graves casos de suicídios coletivos, motivados por um líder religioso como caminho para a salvação eterna.

Ainda há o condicionamento de consumo, onde objetos movem multidões histéricas para que sejam consumidos, vide lançamento de eletrônicos. Também temos o condicionamento da opinião pública, conduzidos pelas mídias de acesso geral. Por fim, eu não poderia deixar de citar o nazismo, o maior episódio de histeria coletiva. Uma loucura praticamente sem explicação quando relacionamos a barbárie empregada neste movimento maior.

Se alguém afirmar que o episódio do nazismo em muito difere ao da garota da Uniban, recomendo que vocês procurem se informar a respeito da experiência do professor Ron Jones, cujo relato inspirou o filme alemão Die Welle, que condicionou toda uma classe de modo a demonstrar como mesmo um movimento tão radical como o nazista poderia voltar mesmo nos dias de hoje.

O ser humano é fraco e pede para que alguém tome decisões por si. Se livrar de grande parte do tormento das escolhas é um desejo implícito no íntimo de cada um. Porém executar ordens sem analisá-las e questioná-las geralmente tem impactos negativos em ambas as partes: após a adrenalina baixar, o que fica é o arrependimento e a vergonha - isto quando a culpa não é transferida para o líder como válvula de escape de uma boa consciência quanto ao seu papel no mundo. Por isto seja crítico, pense e não deixe que o seu pensamento seja conduzido. A luta desta caverna é contra o pensamento fabricado, então faça parte de uma fábrica de ideias.

Uma Ingrata Surpresa

2009-10-28T16:51:00.000-07:00

A imagem acima já diz muita coisa e embora talvez você não esteja entendo a gravidade da tragédia, explicarei a seguir. O Yahoo GeoCities foi um dos primeiros provedores a hospedar gratuitamente páginas na internet.

Numa época em que não haviam blogs e onde a internet era algo para poucos - além de muito cara, a solução era criar grupos, como "Yahoo Groups" e o "Meu Grupo", utilizar o ICQ ou o Mirc, entrar nas salas de bate papo da UOL, ou criar páginas estáticas para passar nossa mensagem.

Eu cheguei a me aventurar nesta ultima alternativa e criei duas páginas, sendo a mais conhecida chamada "A Nova Sociedade dos Poetas Mortos", onde eu e mais uma galera publicávamos poesias e alguns contos, algo muito legal mesmo. Inclusive recentemente uma das pessoas que participavam deste projeto postou um comentário neste mesmo blog.

Pois esta caverna hospedava grande parte das imagens utilizadas em seu layout neste serviço do Yahoo GeoCities. Porém o Yahoo fechou o serviço e eu fiquei a ver nuvens. O resultado é este que você que acessa a página visualiza: tudo deformado. A maior parte das imagens perderam a referência, agora terei que refazer o layout.

Portanto peço paciência e que continuem com o blog através do feed ou acompanhando-me pelo Twitter. Em breve teremos surpresas. Prometo trazer um layout bem bacana para este blog. E, como lembrança, fica uma imagem deste blog já deformado.

Existe consenso no agnosticismo?

2009-10-28T16:22:00.000-07:00

Este post é uma adaptação de uma troca de e-mails que tive sobre agnosticismo com uma leitora do blog. Como foi uma conversa produtiva, decidi compartilhar os pontos principais nesta caverna. 

De fato, você provavelmente não encontrará consenso absoluto entre os agnósticos a respeito do tema por diversos motivos, mas particularmente não acho isto ruim. Não há consenso por que não há uma teoria muito específica, tão pouco uma documentação concisa, mesmo por que utilizar a denotação "agnóstico" para definir uma posição religiosa é algo muito recente - o termo ganhou projeção somente a partir de 1860.

Sendo assim ainda há muita coisa para escrever a respeito, inclusive na identificação de agnósticos puros - se é que isto possa ser feito, uma vez que aqueles que se dizem agnósticos pendem para o ateísmo ou para a religiosidade, dificilmente se mantém neutros nesta questão.

Entretanto acredito que esta confusão nas diferentes leituras é algo bom e produtivo na teoria do conhecimento, pois abre discussões muito profundas, o que pode levar o próprio ser a explorar o seu íntimo num processo de autoconhecimento maravilhoso. E é deste autoconhecimento que provém diversas opiniões, cada qual com sua experiência exterior (no mundo) e interior (dentro de si). São pessoas diferentes, logo diferentes verdades.

O que faz com que o agnosticismo tenha diversas vertentes é que em momento algum ele preocupou-se em se tornar uma seita organizada, tão pouco uma religião ou crença. Ao contrário, esta posição evidencia a dúvida, que a partir de si nos leva a uma posição analítica e crítica em relação a própria existência. Afinal, será que é possível tomar um lado? É possível dizer se somos criaturas de uma entidade divina ou criação um acidente físico? Felizmente, isto não é possível. Assim como precisar qual é o momento que surge a consciência no ser humano. São questões sem respostas.

A meu ver, aceitar que há questões insolúveis é aceitar as nossas limitações perante o mundo. De fato, o homem não é maior que o universo, portanto deve aceitar a sua finitude. Para mim isto traz uma série de benefícios, pois a partir do momento que deixamos de tentar responder questões que não há respostas, deixamos de nos afligir e sofrer em demasia - uma vez que grande parte do sofrimento humano reside em tentar justificar a sua própria existência.

Uma vez li uma boa definição que separa os agnósticos dos demais:
O religioso tem fé que há uma entidade divina por trás do plano material.
O ateu tem fé que não há divindade por trás do plano.
O agnóstico simplesmente não tem fé.

O agnosticismo tem mais há ver com uma experiência de libertação do que com religião. Ao se desprender de assuntos improdutivos, nos preocupamos em aproveitar as coisas mais simples, onde com certeza reside a vida. Paralelamente, damos maior importância ao nosso papel perante o mundo, uma vez que nos sentimos inteiramente responsáveis por ele.

Todos estes desencontros se devem ao fato que o agnosticismo é algo proveniente de cada um. Ele não é uma teoria a ser seguida, não o encontraremos em templos e nem em manuais que ensinam como ser um bom agnóstico. O agnóstico não afirma ou nega, ele simples duvida e ignora, afinal mais importante do que teorizar a vida é vive-la intensamente.

Ano 2: O Fim do Segundo Ciclo

2009-10-27T16:27:00.000-07:00

Na presente data chegamos, uma vez mais, em mais um ciclo completo! Pois é, caros amigos, hoje este blog completa dois anos de existência. Não irei utilizar deste espaço comemorativo para agradecer o pessoal que de vez em quando dá uma passada por aqui, e não por que eu não quero, mas por que fiz isto faz poucas semanas...

Bem, ainda assim continuo tentado, então lá vai: ode a vocês, amigos desconhecidos! Um brinde especial para todos nós! Minha promessa é que este blog continuará sem dar notícias, como sempre! Continuará focado em análises, em sistemas complexos, em hiper-realidades, em desconstrução do homem e em possibilidades da vida. Enfim, continuaremos com mais do mesmo, com maior ou menor freqüência, espero que para sempre.

Prometo também que finalizarei os trabalhos que estão em aberto, mesmo que não seja tão para breve assim. Às vezes alguns acontecimentos precedem em prioridade quanto às coisas mais prazerosas da vida. É o tal sacrifício que às vezes precisamos fazer para que as coisas fiquem bem, futuramente. É o famoso “um passo para trás para que possamos dar dois para frente”.

Portanto, fico por aqui com a despedida do ano dois e, consequentemente, a partir de amanhã iniciaremos o ano 3. Peço, encarecidamente, que continuem escondidos comigo nesta caverna! Até breve!

Sobre Mudanças Climáticas

2009-10-15T03:28:00.000-07:00

Este post faz parte da iniciativa Blog Action Day 2009 onde neste ano o tema a ser discorrido é “Mudanças Climáticas” (Alterações Climáticas).

Sobre o tema, basta dizer que por Mudanças Climáticas entendemos como uma preocupação ambiental dada, principalmente, em consequencia da elevação da temperatura em nosso globo terrestre, seja por ações naturais externas ou derivadas da mudança comportamental e sociológica oriundas de um desenvolvimento econômico desigual e, conseqüente, hiperconsumo das massas.

Se por um lado existe um corrente que diz o aquecimento global é inevitável por fazer parte de um processo natural, do outro lado temos quem pense exatamente o contrário. De fato, num mundo regido pelo Deus-Dinheiro, o que mais vemos por aí são cientistas que trabalham para grandes indústrias com o único intuito de corroborar dentro da ciência estas atividades injustas para o desenvolvimento do meio ambiente – e para isto vale até mesmo divulgar relatórios falsos e pesquisas que pouco acrescentam à real dimensão do problema.

Neste contexto observem que há um duelo entre verdades e mentiras que colocam as massas em dúvida sobre o que acreditar. Se as verdades podem ser simuladas e distorcidas, assim como as mentiras possuem teor de verdade, eis que evidenciamos, uma vez mais, o universo hiper-real. O que é inegável, porém, é que convivemos dentro de um sistema onde o aparente dita os caminhos e onde as políticas de consumo são diretrizes máximas de uma sociedade de capital.

Independente da “crença” na origem das mudanças climáticas, que por única e exclusiva manobra da máquina não é um consenso científico, não precisa ser gênio e nem cientista para saber que o nosso estilo de vida é responsável por contribuir – e talvez numa larga proporção – com o aquecimento do planeta. Para isto basta nos valer da energia elétrica.

Toda a eletricidade provém de uma fonte térmica, e isto não necessita de conhecimento técnico nem científico, basta ver que todos os aparelhos que são ligados na tomada produzem calor, assim como os chuveiros elétricos. Além disto, nossos veículos emitem gases que aquecem a superfície do planeta. Tudo isto para desenvolver a economia a qualquer custo e oferecer-nos, a preços exorbitantes, um conforto que não tem razão em ser, a não ser o objetivo final, que é enriquecer monetariamente o sistema.

A pergunta que fica é: a quê custo? Os humanos condicionados pela máquina ignoram os problemas em pró de um universo tecnológico de hiperconsumo e as maravilhas produzidas por ele, sendo que os objetos que antigamente nem pairavam em nossa imaginação já estão disponíveis em nossa Disneylandia virtual. Neste caso, a vida reside neste paraíso ou fora dele?

O cerne básico da resposta é que todos aqueles que vão à qualquer parque de diversão estão lá com o único intuito de se distraírem do cotidiano. Sabem, entretanto, que a vida continua fora daquele espaço – essencialmente sabem que ali é um local de escape e bem-estar que age em contraposição ao sofrimento de viver em um sistema baseado em exploração de recursos (humanos ou naturais).

O que acontece quando a sua vida cotidiana começa a ter a propriedade de se tornar um parque de diversão? O ser humano, obviamente, pede por fazer parte disto. Isto inclui carros confortáveis, celulares hi-techs, televisores imensos, internet móvel e outros “bens” e apetrechos de distração. Nisto tudo a política, sob o discurso já batido de desenvolvimento econômico, ignora totalmente as ações prejudiciais a própria natureza, sendo que os recursos, visto que a terra não é infinita, deverão se esgotar, caso o processo continue nesta mesma batida.

Neste universo hiper-real, não temos certeza se realmente nossas atitudes tão inocentes poderão beneficiar a natureza, portanto não trocamos o nosso conforto pela longevidade do planeta, uma vez que inconscientemente somos egoístas para se preocupar com a existência após a nossa morte.

Esta conscientização é o grande problema a ser resolvido. Se as pessoas começarem a tomar conta que o poder está em suas mãos, elas podem reverter o quadro. Mas só que a luz não é para todos. Como dito na alegoria da caverna de Platão, ainda que alguns vejam a verdade, simplesmente a massa ignora os fatos, diante da alteração de seu cotidiano.

Sabemos que um grande malefício para as mudanças climáticas está na forma como passamos a usar o solo. A natureza não agüenta tanta agressão. Simplesmente criamos centenas de zonas urbanas apenas para melhor acomodar as pessoas, o que, de fato, não seria algo tão ruim, desde que fosse de forma planejada. Antes existia uma zona rural que foi substituída por zona urbana constituída por inúmeras casas, o que já representa uma mudança brusca no uso do solo. Porém hoje temos as casas substituídas por inúmeros prédios, o que traz problemas de estrutura e organização, além de novos problemas socioambientais, como acúmulo de lixos e concentração de veículos.

Minha visão pode ser pessimista, mas justamente por não depositar a minha fé no homem, acredito que as coisas só caminharão para um desfecho positivo após colocarmos tudo à beira do fim. Isto significa que só após a queda voltaremos a nos reerguer da forma correta. Isto provavelmente irá acontecer quando os recursos começarem a se esgotar de modo que as empresas comecem a perder dinheiro – e talvez seja tarde demais para tentar voltar atrás, porém este é o risco que eles assumiram por si mesmos.

Lógico que há uma série de entidades filantrópicas, ONGs e ativistas ambientais que lutam para que haja uma política forte que restrinja as empresas a fazerem o que bem entendem com os recursos naturais e uma fiscalização eficiente nas práticas ilícitas, assim como cumprimento das leis ambientais. Eles fazem um trabalho árduo e precisam ser apoiados.

Todavia, a ignorância do homem aliada ao autossustento do sistema construído pela máquina não me deixa muito otimista para que mudanças emergenciais – tão necessárias – sejam tomadas de imediato. Acredito, porém, que sempre haverá um belo de um discurso retórico que visem adotar medidas para o inalcançável amanhã.

Vamos aguardar a conferência das mudanças climáticas organizadas pelo ONU, em Copenhagen (Dinamarca), neste final do ano, e vamos ver o que acontece neste ano de 2010. Mas pelo sim ou pelo não o fato é que grande parte das medidas poderiam ser tomadas por nós, que em parte somos responsáveis pela situação como um todo.

Opinião Agnóstica: Ensino Religioso

2009-10-12T19:04:00.000-07:00

No dia 26 de Agosto deste ano a Câmara dos Deputados aprovou o projeto de decreto legislativo 1736/2009, que basicamente propõe a volta do ensino religioso, de modo facultativo, no período de formação fundamental (que compreende de 1ª à 4ª série do 1º grau – antigamente chamado de primário). Com isto, o projeto foi enviado para o Senado votar e, caso seja aprovado, pode ser que tenhamos esta disciplina na grade muito em breve.

Obviamente este evento gerou uma série de opiniões, algumas solidárias, outras envenenadas contra esta decisão, que em momento algum solicitou a opinião pública, sendo tomada apenas para preservar um acordo entre o governo e a Santa Sé – que representa a Igreja Católica.

Nem preciso dizer que o acordo fere a constituição, que nos dá direito a um Estado Laico (art. 19, I) e a proibição de distinção de indivíduos, dada razões ideológicas, crendices ou culto (art. 5, caput e art.19, III). Isto por si só já é motivo de sobra para os mais ferrenhos debates acerca do tema, afinal de um lado está a Igreja – neste caso uma ação proveniente do catolicismo – e do outro lado estão outras crendices que se unem a descrentes brasileiros.

Como minha opinião foi solicitada, visto que a pessoa não conhecia uma opinião agnóstica a respeito deste assunto, faço valer este texto para que possamos, de forma mais sintética, analisar o seguinte duelo (independente de crença, visto que a Igreja Católica publicamente declara que o ensino religioso não é pró-catolicismo, e sim a favor de um ensino baseado numa ou mais crenças): Religião x Liberdade.

Não é demais lembrar que esta opinião não é única e reflete apenas um dos ramos do que tal decisão implica. Outros textos são muito válidos e podem complementar a leitura, principalmente aqueles que analisam o corpo jurídico, os reais interesses da Igreja e toda a política em torno deste projeto de decreto legislativo.

Tentarei responder de forma satisfatória aquilo que foi questionado: agnóstico, você é contra ou você é a favor do ensino religioso? Esta questão engloba uma série de fatores e está carregada de sentimentos históricos, principalmente quando retomamos uma época onde a Igreja constituía o topo da influência política no mundo. Ainda assim precisamos de cuidado para sermos coerentes em nossa resposta e neutralizarmos os nossos pulsantes nervos que estão para estourar. É preciso conter o grito na garganta.

Depois de refletir por um período a minha resposta é: sim, eu sou a favor do retorno do ensino religioso. Antes que pensem que eu tenho uma tendência religiosa em minha veia agnóstica, irei explicar o porquê de minha decisão.

Meu argumento está intrinsecamente ligado com a questão moral do homem. De certa maneira não podemos negar que as massas convivem num período que podemos chamar de crise da moral, onde a alienação perante as coisas e o condicionamento perante as mídias, assim como o chamado dos objetos, que possuem identidade própria num universo hiper-real, nos passam uma enganosa impressão que somos ilimitados. Este argumento surge com outro que diz que podemos fazer o que bem entender.

Há um conceito antigo que desenvolvi chamado humandróide, que nada mais é do que este homem interligado a culturas cibernéticas e multimídias, onde milhões de informações são processadas de modo subumano, impossíveis de serem analisadas e digeridas, o que faz com que nos tornemos seres automáticos e pré-programados como andróides, dependentes, inclusive, de bens tecnológicos – os chamados gadgets.

Portanto, temos uma crise de moral, onde fazemos sem saber por que fazemos, apenas seguimos o sistema – que é autossustentável e perfeito em si mesmo. Aqui, tudo é permitido. A sociedade do “Admirável Mundo Novo” de Huxley já nem parece ser tão absurda assim. As gangues do “Laranja Mecânica” de Burgess já nem são tão fantasiosas. Cada dia parece que nos aproximamos mais desta sociedade robótica antes vista somente nos livros de ficção científica.

Dostoévski, em seu “Os Irmãos Karamázov”, já lançava a seguinte reflexão: “Se Deus não existe, então tudo é permitido”. Ou seja, quanto mais nos distanciamos de princípios morais (neste caso podemos colocar Deus como uma entidade que representa um princípio de moral), mais estamos propícios a acreditar que podemos fazer o que bem entendemos de forma egoísta e egocêntrica.

É inegável que qualquer religião possui um código moral que visa direcionar os seus membros numa direção que propicia harmonia e bem-estar, mesmo que isto represente controle sobre o nosso modo de pensar e, consequentemente, de agir. E isto, em parte, resolve o problema da crise da moral e projeta, ainda que de modo sinuoso, uma perspectiva de vida social melhor que a atual.

Alguns deverão pensar que se atualmente vivemos num sistema condicionador, por que deveríamos trocar por outro sistema condicionador. Primeiro que não estamos tratando de uma mudança de sistema político e nem pretendemos colocar a igreja novamente no poder. O assunto está ligado exclusivamente à formação de crianças. Não necessariamente estas crianças serão devotas religiosas, mas certamente aprenderão valores básicos de convivência social (como respeito, fraternidade, amizade e perdão) através de um código moral baseado numa hipótese de mundo superior.

Nosso sistema de ensino já provou ser ineficiente para educar crianças, principalmente por que elas mesmas se encontram num período de influência modista. Já é consenso científico que a educação estrutural não vem de casa, e sim do ciclo de amigos, principalmente nesta fase elementar do aprendizado. Então é preciso que as escolas retomem uma disciplina moral, por mais que utilizem da autoridade de uma figura superiora que não pode ser provada (nem a existência e nem a inexistência), visto que ela parece ser mais temida do que homens armados.

Depois deste período fundamental, as crianças passam a formar raciocínios mais complexos e podem chegar à conclusão que Deus existe ou não existe, porém alguns valores já estarão lapidados e com certeza isto lhes ajudarão a serem pessoas melhores (independente de crença). Claro que, dê certa maneira, isto fere o direito de liberdade das pessoas, mas me digam, caros amigos, o que uma criança sabe de liberdade?

Será que é justo permitir que elas façam escolhas tão complexas em tão pouca idade? Se os pais souberem o que querem para seus filhos, basta que matriculem eles em escolas que defendam os seus interesses (uma vez que o projeto votado é facultativo), na religião que melhor lhes atenda – se é que estes pais desejam uma religião para os seus filhos. O que não podem é pensar que seus filhos merecem ser livres, pois a liberdade está mais para desgraça do que para um prêmio.

Pegue existencialistas, como Jean-Paul Sartre, e veja o que eles pensam sobre a liberdade. Só para resumir, assim como dizia o pensador espanhol Ortega-y-Gasset, infelizmente todos estamos condenados a fazer escolhas assim que nascemos. Mesmo que não fazemos nada optamos por isto. Fazer escolhas é um processo penoso, visto que cada esquina leva a uma rua diferente. Por isto mesmo o ser humano tem uma predisposição em deixar que os outros escolham por si, pois isto o isenta de muitas responsabilidades.

Hobbes, filósofo inglês, dizia que se o homem conquistasse sua tão almejada liberdade, não ficaria pedra sobre pedra, por isto era importante transferir o nosso poder de decisão para outra pessoa – neste caso o rei. Isto por que o homem não sabe o que fazer com a liberdade. Em vias de fatos, ninguém é livre e nenhum pensamento é livre de influência, visto que ele não se constrói do nada.

Então qual seria o grande mal em fornecermos uma educação religiosa para nossas crianças? Quando vejo opiniões adversas centradas na moral, vejo que a maioria está carregada de ódio e sentimentos negativos, porém, racionalmente falando, vislumbro que o resultado pode ser obtido. Todavia da forma como se encontra sabemos que o ensino não está bem. Nossas crianças cada vez mais são malvadas e desrespeitosas. Então qual seria o risco da mudança? Ferir uma ética fraca, um direito que não temos numa sociedade que não respeita os nossos pontos-de-vista?

Pois eu prefiro o risco da mudança a manter as coisas como estão. Certamente eu optaria por matricular os meus filhos numa escola religiosa ao invés de uma que ignore totalmente o assunto e deixam os alunos a sua própria mercê e concepção de mundo, criando uma verdadeira torre de babel.

Portanto eu, agnóstico, a favor de uma direção comum e social, sou solidário a uma disciplina de educação moral, e se a única opção for à religiosa, que seja, pois acredito que será melhor para o bem estar de uma sociedade moralmente consciente e respeitosa.

Abril Despedaçado

2009-10-10T05:43:00.000-07:00

Se o ser arremessado no mundo e sem consciência de si mesmo é característico do pensamento existencialista – no jargão filosófico “ele não é, vai sendo” – temos aqui uma pérola do cinema existencialista brasileiro. Não é a única, afinal textos de Lispector (a nossa diva existencialista) foram adaptados para as telas. Além disto, temos coisas mais recentes, como Estômago, que é quase um hibrido entre “O Perfume” de Patrick Suskind e “A Metamorfose” de Franz Kafka – talvez seja rotulado como estúpido por fazer esta comparação, porém este é o meu espaço e não me arrependo do que digo (se “Estômago” não é tão profundo e original, as influências dos dois clássicos não podem ser negadas).

Abril Despedaçado é uma adaptação tropical do livro com o mesmo título do escritor libanês Ismail Kadaré. Embora o roteiro tenha sido transportado para o sertão brasileiro, a história se manteve fiel (com exceção do desfecho). O filme é belamente dirigido por Walter Salles, sendo que diversas cenas beiram a uma poesia visual, onde a miséria contrasta com a esperança e a dignidade.

No enredo temos Tonho, filho (ou vítima?) de uma família que vive numa contenda sem fim contra outra família. Seu irmão acaba de ser morto e, por uma tradição que não se sabe como começou, terá que “cobrar” o sangue do falecido. Isto significa uma autorização expressa para matar o algoz. Porém, quando isto ocorrer ele também estará assinando a sua morte, visto que a família do assassino também deverá cobrar a sua vida.

E assim a tradição transcorre numa roda interminável. Tonho nem mesmo sabe a origem da briga, porém terá que arcar com o prejuízo. As contendas antecedem sua própria existência. As dívidas de sangue entre as duas famílias surgiram antes mesmo de seu pai nascer.

Regido pela única explicação plausível, Tonho sabe que aquilo que está em jogo é a honra da família patriarcal, em primeiro lugar, e a sua própria honra. Para que a honra prevaleça, deve-se obedecer a um código antigo: a vingança se dá apenas quando o sangue da camisa do falecido secar. Enquanto isto não ocorre é estabelecida uma trégua provisória, que representa os últimos dias de vida do assassino.

Tonho sabe que a sua vingança também representa sua morte. Sua família também sabe, mas isto não importa. Na parede da sala uma série de retratos mostra o semblante de outros que foram mortos em contendas, isto para não que ninguém nunca se esqueça que a honra precede o próprio sangue. Mas para que haja continuidade na história, após a camisa de seu irmão secar, Tonho vai até o assassino e o mata com tiros de espingarda.

Como o código rege, Tonho vai até a casa do morto velar o seu corpo e pedir a trégua para a família do falecido. Tradicionalmente, uma faixa preta é amarrada em seu braço para indicar a todos que ele estava marcado por uma dívida de sangue, ou seja, logo seria morto também.

E o que é a vida no meio disto tudo? Por onde trilha o desejo dos homens numa relação onde a honra – algo proveniente do imaginário – precede a vida? E para onde os homens devem caminhar, se ele já nasce morto?

Se a história transcreve uma vendeta absurda entre famílias, de tal modo que evidencia uma literatura existencial, o fantástico cinematográfico é retrato de uma prática real: uma prática conhecida no Líbano como Kanun.

No Kanun temos um código descrito em 12 partes onde, devido à ineficiência da justiça e descrédito nas forças policiais, é estipulado um conjunto de regras que objetivam exclusivamente alentar a honra das famílias, sendo que aqueles que são desonrados tem o direito de tirar a vida do seu agressor – mesmo que isto represente assinar o seu próprio atestado de óbito.

Tonho não entende que espécie de vida é esta que te leva por caminhos sinuosos e qual o real sentido da existência. No fundo, ele se conforma com o maior trunfo existencialista: não há significado algum. Simplesmente fazemos parte de um grande absurdo. O que resta á apreciar as coisas simples que a vida nos oferece sem tentar entender o que cada coisa representa.